BAB 1: IRAMA. Hasil Pembelajaran : Selepas mempelajari tentang irama pelajar dapat:

Transkripsi

1 BAB 1: IRAMA Hasil Pembelajaran : Selepas mempelajari tentang irama pelajar dapat: 1. Mendapat pengetahuan dan kefahaman tentang elemen muzik, kosa kata dan istilah muzik, 2. Mengetahui dan memahami konsep bagi unsur-unsur asas dalam muzik dan berkebolehan membaca, menulis dan menganalisis muzik. 3. Mengenal pasti detik lagu yang diperdengar dengan betul. 4. Mengenal pasti tempo lagu yang diperdengar dengan betul. 5. Mengecam nilai not yang dimainkan secara terasing dengan betul. 1.0 Pengenalan Irama ialah kelainan penekanan bunyi-bunyi atau peristiwa-peristiwa lain yang berkait dengan berlangsungnya masa. Irama melibatkan pola-pola jangka masa yang wujud pada tahap yang luar biasa dalam muzik, dengan jangka masa dikesani melalui jarak waktu interonset. Apabila ditentukan oleh peraturan ini, irama dipanggil meter. Irama wujud dalam mana-mana satu perantara bersandar masa, tetapi ia paling berkait dengan muzik, tarian, dan kebanyakan puisi. Kajian irama, tekanan, dan nada dalam pertuturan dipanggil prosodi. Irama adalah salah satu topik dalam linguistik. Semua ahli muzik, pemain muzik, dan penyanyi menggunakan irama, tetapi irama sering dianggap sebagai domain utama pemain dram dan pemain genderang.irama merangkumi faktor detik, meter, tekanan, tempoh masa (duration) dan tempo. Irama terbentuk daripada sesuatu susunan bunyi. 1.1 Detik

2 Dalam muzik, detik adalah unit denyutan. Detik ialah unit ukuran masa dalam muzik.denyutan yang berulang dan berterusan adalah elemen yang fundamental dan penting dalam seni muzik. Jangka masa dari satu detik ke satu detik diukur dengan nilai not muzik. Detik muzik adalah sama dengan detik jam biasa. Detik muzik adalah sekata iaitu tidak semakin cepat atau semakin lambat.tempo adalah istilah yang menunjukkan kecepatan detik. 1.2 Meter Meter dicipta untuk mengira setiap detik satu persatu. Meter ialah detik-detik yang dikumpulkan dengan bilangan tertentu. Meter duaan, tigaan dan empatan menunjukkan bilangan detik dalam setiap kumpulan. Kumpulan-kumpulan detik ini dinamakan bar. Dalam setiap bar terdapat tekanan bunyi yang berbeza-beza. Detik pertama dimainkan lebih kuat daripada detik-detik yang lain. Secara konvensionalnya, detik dihimpunkan dalam kumpulan 2, 3, 4 dan seterusnya. Lazimnya jumlah detik adalah sama banyak dalam setiap bar. Pengumpulan tersebut dikenali sebagai pembahagian meter dan dinyatakan dalam skor lagu dalam bentuk tanda masa seperti berikut : Angka di sebelah atas menyatakan bilangan detik dalam satu unit atau bar. Angka di sebelah bawah pula menyatakan jenis not yang menjadi asas detik berkenaan sama ada not krocet(4), minim(2), kuaver(8) dan sebagainya. Meter diklasifikasikan meter lazim dan meter tak lazim. (a) Meter lazim

3 Meter 2 3 dan 4 dikenali sebagai meter lazim Dalam meter lazim duaan 2 setiap bar mengandungi dua detik krocet. 4 Setiap detik krocet bersamaan dengan nilai dua kuaver. (b) Meter Tak Lazim Meter 6 merupakan meter tak lazim duaan. Setiap detik mempunyai 8 persamaan nilai masa tiga kuaver. Dalam sesuatu bar terdapat dua detik asas yang dinotasikan sebagai krocet bertitik. Setiap krocet bertitik mewakili tiga kuaver. Contoh: 1.3 Tekanan Semasa menyanyi atau memainkan sesuatu corak irama seringkali Terdapat detik yang dirasakan lebih kuat atau lebih diberi penegasan yang lebih daripada detik-detik lain. Menguatkan detik tertentu diertikan sebagai memberi tekanan. Simbol ( ^ dan > ) digunakan sebagai tanda tekanan pada detik yang berkenaan. Contoh;

4 1.4 Tempo Tempo adalah unsur yang berkaitan dengan kelajuan detik dalam sesebuah lagu. Sesetengah lagu boleh dicipta dalam tempo cepat, lambat atau sederhana. Tempo boleh dinyatakan dengan menggunakan istilah seperti Allegro, Andante dan Moderato. Tempo juga boleh dinyatakan dalam bentuk digit mengikut sukatan metronome. Tempo yang cepat mempunyai detik yang cepat. Tempo lambat mempunyai detik yang lambat. Panjang atau pendeknya sesuatu bunyi diukur menggunakan detik. Lambang yang menunjukkan panjang atau pendeknya bunyi bunyi itu dapat dikenali dengan merujuk kapada bentukbentuk not. 1.5 Corak Irama Corak irama terbentuk apabila bunyi dan senyap ( rehat ) disusun menggunakan berlainan nilai masa untuk menjadikan satu corak yang nyata. Semasa menulis corak irama, pembahagian meter adalah penting sebagai panduan dan sukatan nilai not dalam setiap bar agar menepati bilangan detik yang ditetapkan mengikut meter yang digunakan. Contoh:

5 ( a ) Corak Irama Rentak Rentak merupakan corak irama tertentu yang digunakan untuk mengiringi lagu. Corak irama rentak memberi identiti kepada sesebuah lagu sebagai lagu berentak Mac, Waltz, Inang, Masri, Asli, Sumazau dan Joget. Beberapa contoh corak irama rentak tersebut adalah seperti berikut : i) Rentak Mac ii) Rentak Waltz iii) Rentak Inang iv) Rentak Masri v) Rentak Zapin vi) Rentak Joget vii) Rentak Sumazau ( b ) Corak Irama Ostinato Satu corak irama yang dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental berulang-ulang dalam sesebuah lagu lazimnya sebagai iringan dan harmoni.

6 1.6 Tempoh Masa Dan Nilai Not Panjang atau pendek bunyi dilambangkan dengan not dalam pelbagai bentuk. Nilai sesuatu not dapat dipanjangkan dengan meletakkan satu titik di tepi not tersebut. Titik tersebut mewakili separuh daripada not asal. BAB 2: MELODI Hasil pembelajaran : Selepas mempelajari tentang melodi pelajar dapat: 1. Mengenal pasti aras pic tinggi dan rendah pada bunyi yang diperdengar secara terasing dengan betul. 2. Mengenal pasti jenis suara yang terdapat dalam muzik nyanyian yang diperdengar dengan betul. 3. Dapat menghargai dan menikmati estetika muzik dan dapat mengamalkan nilai murni.

7 2.0 Pengenalan Melodi adalah turutan pic yang disusun sama ada secara menaik, menurun atau mendatar. Susunan pic ini terdiri daripada bunyi panjang atau pendek yang membentuk irama melodi yang berkontur. Melodi berubah apabila pic dan not diubah. Dalam muzik, melodi juga alunan, suara, atau baris merupakan siri turutan yang menghidupkan keharmonian kod. Walau bagaimanapun, turutan tersebut haruslah berubah dan kelihatan sebagai satu entiti yang dipanggil melodi. Secara khususnya, ia merangkumi corak perubahan nada dan tempoh, manakala secara umumnya ia merangkumi sebarang corak perubahan peristiwa dan mutu.melodi boleh dikatakan hasil yang terdapatnya perhubungan corak yang berubah mengikut masa. Perubahan adalah perlu bagi difahami sebagai terhubung atau tak terhubung. Melodi sering mengandungi satu atau lebih frasa muzik, motif dan sering diulangi dalam lagu atau pelbagai bentuk lain. Melodi juga boleh diterangkan dengan pergerakan melodi atau nada atau selang antara nada, jurang nada, ketegangan dan pelepasan, sambungan dan koheren, kadens, dan bentuk. 2.1 Pic Pic adalah unsur asas dalam elemen melodi. Pic adalah tinggi rendah dalam muzik. Pic tinggi ialah bunyi yang kecil atau nyaring. Pic rendah ialah bunyi besar. Pic ditandakan dengan huruf-huruf ABCDEF dan G. Pic adalah berkaitan dengan aras sesuatu bunyi sama ada bunyi tinggi atau bunyi rendah. Pic dapat dikenali dengan melihat kedudukan kepala not di garisan baluk. Garisan lejer ditulis pada bahagian atas atau bawah baluk. Ia digunakan apabila perlu sahaja bagi menunjukkan pic yang terlalu tinggi atau terlalu rendah.

8 2.2 Skel Not-not yang disusun dengan struktur tertentu dinamakan skel. Ia juga disebut sebagai tangga nada.skel adalah suatu siri pic yang disusun secara menaik atau menurun mengikut jeda tertentu dan mewujudkan kesan nada atau tonaliti. Dalam muzik KBSR, hanya dua jenis skel sahaja yang ditegaskan iaitu skel major dan skel minor (harmonik). Ciri-ciri skel major adalah mempunyai turutan menaik atau menurun. Skel major mempunyai 8 not yang disusun secara berturutan.ia juga bermula dan berakhir dengan not yang sama dengan nama skel itu (misalnya skel C major mesti bermula dan berakhir dengan not C ). Skel minor dalam teori muzik boleh dilihat sebagai mod muzik keenam dalam skel major. Skel minor kadangkala dianggap sebagai mempunyai bunyi yang lebih menarik, berkemungkinan sedih berbanding skel major. Seperti skel utama, minor dinamakan menurut bunyi not ton pertama. Bagaimanapun, berbeza dengan utama, skel minor tidak mempunyai set key signature tersendiri. Sebaliknya ia perlu menggunakan key signature minor relative major scale. Perbandingan major didapati dengan menaikan not ton minor setinggi 3 semiton (jangkauan minor ketiga); sebagai contoh perbandingan major E minor adalah G major. Sebagaimana diketahui key signature G major mempunyai satu sharp. Oleh itu, E minor juga mempunyai satu sharp dalam key signature. (a)skel minor melodi menurun

9 Skel dihasilkan dari hanya key signature perbandingan major kadang kala dikenali sebagai natural minor. Skel natural minor teringkas adalah A natural minor. A B C D E F G A' Perbezaan ini kadang kala dikenali sebagai skel minor melodi menurun kerana ia sering digunakan secara menurun dari ton. (b) Skel minor melodi meningkat Skel minor melodi meningkat dibentuk dengan meningkatkan skel ke tahap ke 6 dan ke 7 (atau, sama juga, meratakan tahap ketiga dari skel utama). Perbezaan ini digunakan terutamanya untuk garis meningkat, kerana ia mempunyai kecenderungan kepada muzik tonik. Sebagai contoh, dalam key A minor, melodi skel minor meningkat: A B C D E F# G# A' (c) Skel minor harmonik Minor harmonik dibentuk dengan meningkatkan skel minor kepada tahap ke 7. Sebagai contoh, dalam key A minor, harmonik skel minor adalah: A B C D E F G# A'

10 Skel ini digunakan untuk menghasilkan harmoni kerana ia mengandungi kod dominan utama dan sub-dominan minor. 2.3 Warna ton Warna ton merupakan karekter atau kualiti bunyi yang dihasilkan oleh sesuatu alat muzik atau suara, sama ada bunyi berat atau bunyi ringan. Contoh : i) Dram bes - bunyi berat ii) Kastanet - bunyi ringan

11

12 B BAB 3: BENTUK Hasil Pembelajaran: Selepas mempelajari tentang bentuk, pelajar dapat; i) Mengenali konsep bentuk dalam muzik ii) Mengaplikasikan dalam pembelajaran 3.0 Konsep 3.0 Pengenalan Bentuk dalam muzik ialah gabungan dan susunan unsur-unsur muzik yang lain kepada rupa dan struktur yang dapat dikenali. Penemuan bentuk dalam muzik terletak kepada kesedaran dan pengenalan melodi. Bentuk adalah elemen yang merujuk kepada gaya atau genre muzik. Bentuk ditentukan berdasarkan bahasa harmonik, irama yang digunakan, lirik, instrumen, dan lain-lain. Bentuk juga ditentukan oleh wilayah geografi, atau era sejarah, di mana tempat tinggal, contohnya, muzik klasik India. Seperti namanya, muzik klasik India berasal dari India pada zaman purba. Ini dikembangkan di India kuno berdasarkan aliran

13 suara yang muncul di alam. Kadang-kadang format lirik juga digunakan untuk mengklasifikasikan bentuk muzik. Bentuk muzik istilah ini sering digunakan secara longgar untuk merujuk pada genre muzik tertentu atau gaya (Scholes 1977), yang boleh ditentukan oleh faktor-faktor seperti bahasa harmonik, irama khas, jenis alat muzik yang digunakan serta asal-usul sejarah dan geografi. Scholes (1977) menjelaskan bentuk muzik sebagai serangkaian strategi yang dirancang untuk mencari bererti berjaya antara ekstrem kebalikan dari ulangan tak henti-henti dan perubahan tak henti-henti. Middleton (hal. 145) juga menggambarkan bentuk, mungkin selepas Gilles Deleuze's Perbezaan dan Pengulangan (1968, diterjemahkan 1994), melalui pengulangan dan perbezaan. Perbezaan adalah jarak pindah dari mengulang, mengulang menjadi perbezaan terkecil. Perbezaan kuantitatif dan kualitatif - seberapa jauh berbeza dan a p a p e r b e z a a n j e n i s. bentuk muzik mungkin kontras dengan kandungan (bahagian) atau dengan permukaan (detail), tetapi tidak ada garis jelas membahagikan mereka. "Borang merangkumi bentuk atau struktur pekerjaan, isi bahan, makna, idea, atau kesan ekspresif" (Middleton 1999). 3.1 Jenis Bentuk Scholes (1977) menyarankan bahawa muzik klasik Eropah hanya enam bentuk iaitu stand-alone utama; simple binary, simple ternary, compound binary, rondo, air with variations, and fugue, walaupun ia dibenarkan untuk beberapa subkategori dan hibrida. Mann (1958), menyatakan bahawa fugue telah diambil pada konvensyen struktur tertentu pada saat-saat, menekankank a e d a h k o m p o s i s i. Keil (1966) dikelaskan dan detail bentuk formal sebagai sectional, perkembangan atau variasional. Sectional form dibina dari sebuah susunan yang jelas unit (DeLone 1975) yang

14 mungkin disebut oleh huruf sebagaimana diterangkan di atas, tetapi juga sering mempunyai nama generik seperti Pengantar dan Coda, dan sebagainya. Sectional bentuk meliputi: (a) Strophic bentuk (AAAA...) tanpa batas waktu - pengulangan "tak henti-henti" yang merupakan salah satu ekstrim dari spektrum bentuk muzik. (b) Medley, atau bentuk Rantai: ini adalah ekstrem kebalikan dari "variasi tak henti-henti": itu hanya suatu susunan terhad bahagian yang mandiri (ABCD...), kadang-kadang dengan mengulangi (AABBCCDD...). tawaran Orchestral, misalnya, kadang-kadang tidak lebih dari serangkaian lagu-lagu terbaik acara yang akan datang, mungkin, seperti Johann Strauss 'waltz Blue Danube, berakhir dengan Reprise dari tema utama; ((intro) ABCD... A1 (koda)). (c) Bentuk binari menggunakan dua bahagian (AB...); setiap bahagian sering diulang (AABB...). Pada abad ke-18 muzik klasik barat bentuk binari mudah sering digunakan untuk tarian dan membawa dengan itu konvensyen bahawa kedua-dua bahagian perlu dalam kunci muzik berbeza tetapi mengekalkan ritme yang sama, tempoh dan nada. Silih bergantinya memberikan dua lagu yang cukup untuk membolehkan pelbagai tarian yang akan dilanjutkan selama mungkin diperlukan. (d) Terner bentuk, mempunyai tiga bahagian. Dalam muzik klasik Barat bentuk terner mudah mempunyai bahagian ketiga yang merupakan recapitulation dari yang pertama (ABA). Seringkali bahagian pertama diulang (aaba) Pendekatan ini sangat popular di aria opera abad ke-18 dan disebut da capo (iaitu "ulangi dari bentuk" atas): kemudian melahirkan lagu 32-Bar, bahagian B kemudian sering disebut sebagai "tengah lapan". Sebuah lagu yang memerlukan lebih dari satu tarian bentuk mandiri dengan awal dan akhir.

15 (e) Bentuk Rondo mempunyai tema berulang bolak dengan berbeza (biasanya kontras) bahagian yang disebut episod. Ini mungkin asimetris (ABACADAEA) atau simetri (ABACABA). Bahagian berulang, terutama tema utama, kadangkadang lebih teliti bervariasi, atau satu episod mungkin perkembangan itu. Suatu tatacara yang sama adalah bentuk ritornello dari Grosso konser barok. borang Arch (ABCBA) menyerupai Rondo simetri tanpa pengulangan menengah tema utama. (f) Bentuk Variasional adalah di mana variasi merupakan unsur formatif penting. (g) Bentuk Sonata (juga dikenali sebagai bentuk sonata allegro, bentuk gerakan pertama, sebatian binari, terner dan pelbagai nama lain, yang semuanya telah dijumpai ingin dalam satu atau cara lain (Scholes 1977). Ini dikembangkan dari tari-binari dibentuk gerakan yang dinyatakan di atas, tetapi hampir selalu dikemas dalam bentuk terner yang lebih besar mempunyai sub bahagian nominal Pameran, Pembangunan dan Rekapitulasi Biasanya,. tapi tidak selalu, "A" bahagian (Pameran dan Rekapitulasi, masing-masing) boleh dibahagikan menjadi dua atau tiga tema atau tema yang diambil kumpulan terbelah dan rekombinasi untuk membentuk "B" bahagian (Pembangunan) - sehingga misalnya (aabb dev [. a dan / atau b] A1ab1 koda). Chester (1970) membezakan muzik ini sebagai ekstensional, bahawa "dihasilkan dengan bahagian-bahagian kecil - berirama atau motif melodi, dan kemudian 'mengembangkan' melalui teknik pengubahsuaian dan kombinasi." pada teks-teks mereka dan fungsi istiadat.

16 3.3 Penglabelan bentuk dengan huruf Rajah 1 Huruf boleh digunakan untuk menandakan apa jenis muzik daripada yang mudah kepada yang susah. Setiap bahagian utama ditandakan dengan huruf, contohnya bahagian pertama ditandakan sebagai A. Sekiranya bahagian seterusnya sama dengan bahagian A maka ia boleh dilabelkan sebagai A. Jika bahagian kedua tidak sama dengan bahagian A maka ia dilabelkan sebagai B.

17 Some Familiar Forms

18 Rajah 2 BAB 4: HARMONI Hasil Pembelajaran: Selepas belajar tentang harmoni murid dapat: i) Mengenali maksud harmoni ii) Mengaplikasikan harmoni dalam pengajaran dan pembelajaran 4.0 Konsep Harmoni ialah bunyi yang dihasilkan melalui gabungan ton-ton muzik. Kewujudan harmoni dicapai melalui pengumpulan ton-ton muzik menjadi kord. Harmoni merujuk pada nota yang berbeza bermain di lapangan berbeza, tetapi dalam skala yang sama, dan digunakan untuk membuat kord. Harmoni sering disebut sebagai harmonik dalam muzik moden. Ini dikatakan aspek menegak muzik. Harmoni melibatkan termasuk nota bahawa harmonik suara untuk setiap notasi iaitu lain dalam skala yang sama.

19 Menurut penggubah Arnold Whitall, "Itu bukan lagu lain yang digantikan oleh harmoni (counterpoint tonal Bach itu pasti tidak kurang polifonik daripada menulis modal Palestrina's), tetapi jenis yang lebih tua kedua counterpoint dan teknik menegak digantikan oleh jenis yang lebih baru. Dan harmoni tidak hanya terdiri daripada ('menegak') struktur akord, tetapi juga (mereka 'horizontal') gerakan. Secara keseluruhan, harmoni adalah sebuah proses. " Harmoni merupakan faktor yang membuat tekstur kompleks, namun indah dalam muzik. Ini juga merupakan bentuk inovasi dan eksperimen. Dapat ditegaskan juga bahawa harmoni dan melodi adalah pelengkap dan diperlukan antara satu sama lain. Rajah Jenis Harmoni Rajah 2 (a) Triad Triad adalah binaan triad tonik dalam kedudukan perdu. Terdapat dua jenis triad iaitu triad major dan triad minor. Triad tonik major : C, G, F, D, Bb, A, Eb dan Triad tonik minor : A, E, D, B, G, C, F#. Contoh:

20 (b) Pergerakan Kord Kaedah pergerakan kord dalam lagu. Terdapat dua kord iaitu Kord primer I - IV - V dalam nada major: C, G, F, D, Bb, A, Eb dan Kord primer i - iv - V dalam nada minor: Am, Dm, Em, Bm, Gm. (c) Kaden: Terdapat dua kaden iaitu kaden plagal dan kaden autentik. Kaden auentik pula dibahagikan kepada autentik perfek dan autentik imperfek.

21 BAB 5: TEKSTUR Hasil pembelajaran. Selepas mempelajari tentang tekstur, pelajar dapat; 1. Mengetahui dan memahami jenis-jenis Tekstur 2. Mengaplikasikan dalam pembelajaran 5.0 Pengenalan Tekstur adalah berkaitan dengan jalinan lapisan-lapisan suara yang terdapat dalam sesebuah lagu. Tekstur lagu boleh jadi nipis atau tebal dan ia bergantung kepada bilangan lapisan suara atau bunyi yang terdapat dalam sesebuah gubahan. Lagu yang mempunyai satu suara sahaja disebut sebagai mempunyai tekstur yang nipis. Sekiranya lagu itu terdapat alat muzik gitar,piano, suara manusia dan dram dikatakan teksturnya tebal. 5.1 Jenis tekstur Terdapat 3 jenis Tekstur:-

22 1. Polifonik Tekstur Memiliki suara lebih banyak dalam sesebuah kumpulan. Bunyi yang terhasil dari kumpulan akan bersaing untuk mendapatkan perhatian. Ia biasanya digabungkan dengan bunyi peralatan muzik bagi menghasilkan melodi. Contoh: 2. Homofonik Tekstur Dalam satu melodi utama disertai dengan bilangan notes dan dimainkan bersama. Contoh: 3. Monofonik Tekstur Mendengar satu melodi utama tanpa iringan muzik. Contoh: Imitative tekstur -Imitative adalah satu jenis dalam teksur yang istimewa.

23

24 BAB 6: EKSPRESI Di akhir pembelajaran, murid-murid akan mendapat: Membezakan dan mengenal pasti di antara bunyi pada sesebuah lagu dan muzik yang kuat dan lembut. Memahami bahawa pada tempat-tempat yang tertentu dalam sesebuah lagu/muzik boleh beransur-ansur menjadi kuat atau perlahan. Memahami bahawa sesetengah lagu / muzik boleh dipelbagaikan dengan bunyi pendek, lembut, panjang, terputus-putus dan lain-lain lagi. 6.0 EKSPRESI (EKSPRESSION) Satu gabungan semua elemen deskriptif termasuk tempo, dinamik yang mengandungi satu ekspresi idea muzik. Ekspresi turut disifatkan sebagai; Sesuatu bunyi yang boleh dilanjutkan, dilicinkan dan dipendekkan atau dilembutkan secara beransur-ansur. Sesuatu siri/ bunyi boleh dicepatkan atau dilambatkan Sesebuah lagu/ muzik mempunyai ciri-ciri tersendiri-mud Ekspresi juga turut dikaitan dengan pernyataan perasaan dan fikiran yang ditonjolkan oleh sesebuah lagu atau karya muzik. Pernyataan perasaan dan fikiran ini dapat disampaikan melalui mud dan dinamik apabila muzik diperdengarkan. 6.1 ELEMEN DINAMIK Dalam muzik, dinamik biasanya merujuk kepada kelembutan atau kenyaringan dari sesuatu suara. Dinamik adalah volume sesuatu bunyi muzik. Ada muzik yang kuat dan ada muzik yang perlahan. Dalam muzik istilah perlahan

25 tidak digunakan kerana ia boleh mengelirukan samada dinamik atau pun tempo. Bunyi yang perlahan disebut sebagai bunyi lembut. Dalam skor lagu, dinamik dinyatakan dalam bentuk tanda isyarat dan istilah seperti berunsur lembut ( ) dan dan berunsur kuat ( ). Selain itu, bunyi yang kuat dan lembut turut ditandakan dengan simbol iaitu: Bunyi yang kuat ditandakan dengan simbol f yang bermaksud forte. Bunyi yang lembut ditandakan dengan simbol p yang bermaksud piano. Tanda-tanda ini ditulis di bahagian bawah not pada baluk. 6.2 Mud Mud membentuk sifat atau suasana sesebuah karya muzik. Ia selalu dilahirkan dalam bentuk perasaan ketika karya muzik dipersembahkan. Mud lazimnya dinyatakan sebagai riang, sedih, bersemangat dan sebagainya BAB 7: WARNA TON

26 Di akhir pembelajaran, murid-murid akan mendapat: Mengenal pasti bunyi-bunyian yang didengar di sekeliling. Membezakan dan mengenal pasti bunyi-bunyian yang lembut, kasar, tinggi, rendah dll. Mengenal pelbagai jenis alat muzik seperti piano, rekoder, dram, trumpet, violin dll. 7.0 WARNA TON (TONE) Bunyi-bunyian yang dihasilkan oleh pelbagai sumber dan mempunyai ciriciri yang tersendiri dinamakan warna ton. Warna ton juga sesuatu bunyi-bunyian, mempunyai mutu yang berlainan dan memberi satu gambaran atau idea yang tersendiri. Misalnya, bunyi suara lelaki dewasa adalah lebih kasar dan garau, manakala bunyi suara wanita adalah nyaring dan lembut. Contohnya, dapat bezakan suara Siti Nurhaliza dan suara nyanyian Ning Baizura. Sifat-sifat suara penyanyi-penyanyi tersebut adalah berbeza. Perbezaan ini dinamakan warna ton. Selain itu, warna ton juga merupakan karekter atau kualiti bunyi yang dihasilkan oleh sesuatu alat muzik, badan manusia dan vokal. Perkusi alatan muzik ialah, yang dimainkan dengan cara mengetuk, memukul atau mamalu. Misalnya, tamborin, kerincing dan lain-lain. Contoh : i) Dram bes - bunyi berat ii) Kastanet - bunyi ringan Perkusi badan ialah bahagian badan manusia yang ditepuk atau pukul supaya menghasilkan bunyi. Misalnya, bertepuk tangan, tepuk peha, hentak kaki, petik jari dan sebagainya. Manakala perkusi vokal pula bunyi tiruan yang dihasilkan dengan mulut. Misalnya, bila kita menyebut Dum, Bum, Cing, Tak... dan sebagainya.

27