BAB II KAJIAN PUSTAKA

Transkripsi

1 BAB II KAJIAN PUSTAKA A. Kajian Teori dan Hasil Penelitian yang Relevan 1. Hakikat Karya Sastra Drama a. Pengertian Karya Sastra Drama Pada hakikatnya karya sastra merupakan cerminan dari realitas kehidupan manusia. Oleh karena itu, karya sastra selalu menarik perhatian pembacanya. Membaca berbagai karya sastra akan membuat kita larut ke dalam alur kisah karya sastra tersebut. Sastra lahir disebabkan dorongan dasar manusia untuk mengungkapkan dirinya, menaruh minat terhadap masalah manusia dan kemanusiaan, dan menaruh minat terhadap dunia realitas yang berlangsung sepanjang hari dan sepanjang malam (Semi, 1993:1). Sastra merupakan karya imajinatif dan kreatif pengarang sebagai ungkapan perasaan ataupun kritikan terhadap lingkungan sekitar atau fenomena-fenomena yang terjadi di masyarakat. Menurut jenisnya, karya sastra terbagi tiga, yaitu puisi, prosa, dan drama. Masing-masing jenis memiliki kekhasan tersendiri. Berbeda dengan dua jenis karya sastra lain yang bisa dinikmati melalui kegiatan membaca, drama tentu memiliki tujuan akhir suatu pementasan, akan tetapi naskah drama tetap dapat dinikmati dan dipahami meskipun tanpa pementasan. Semi mengungkapkan, Sastra adalah suatu bentuk dan hasil pekerjaan seni kreatif yang objeknya adalah manusia dan kehidupannya dengan menggunakan bahasa sebagai mediumnya. Drama sebagai karya sastra tidak terlepas dari pembicaraan di atas (1984: 2). Sejalan dengan hal tersebut, Hasanuddin WS (2009: 3) menyebutkan bahwa drama adalah karya yang memiliki dua dimensi karakteristik yaitu dimensi sastra dan dimensi sastra pertunjukan, meskipun drama ditulis dengan tujuan untuk dipentaskan, akan tetapi tanpa dipentaskan sekalipun karya drama tetap dipahami, dimengerti, dinikmati. Atmazaki (2005: 43) menambahkan, hal tersebut karena adanya dialog yang menjadi ciri khas sebuah naskah drama. Dialog yang dimaksud bukanlah dialog yang berbentuk narasi, akan tetapi dialog dalam deretan peristiwa yang membentuk plot. 9

2 10 Waluyo (2002: 1) berpendapat bahwa drama merupakan tiruan kehidupan manusia yang diproyeksikan di atas pentas. Melihat drama, penonton seolah melihat kejadian dalam masyarakat. Kadang-kadang konflik yang disajikan dalam sebuah drama sama dengan konflik batin mereka sendiri. Drama adalah potret kehidupan manusia, potret suka duka, pahit manis, hitam putih kehidupan manusia. Waluyo (2006: 2) menambahkan, drama berarti perbuatan, tindakan atau action. Drama juga dapat didefinisikan sebagai cerita yang dipertunjukkan karena pada dasarnya drama merupakan dialog dari tokoh dalam cerita yang diperankan dalam panggung. Drama sebagai suatu genre sastra mempunyai kekhususan dibandingkan dengan genre sastra lain, layaknya puisi dan fiksi. Kekhususan drama disebabkan tujuan drama ditulis oleh pengarangnya tidak hanya berhenti sampai pada tahap pembeberan peristiwa untuk dinikmati secara artistik imajinatif oleh pembacanya, melainkan juga harus dilanjutkan pada sebuah pementasan secara visual di atas panggung pertunjukan. Kekhususan drama inilah yang menjadikan drama sebagai genre sastra yang berorientasi pada seni pertunjukan dibanding genre sastra lain. Untuk itulah, drama dapat dianggap sebagai suatu karya yang memiliki dua dimensi, yakni dimensi sastra dan dimensi seni pertunjukan. Drama merupakan karya sastra yang tidak terlepas dari naskah. Jadi, dapat dikatakan bahwa naskah merupakan karangan yang masih asli ditulis tangan atau diketik secara manual atau karangan seseorang yang dianggap sebagai karya asli yang berisi bahan-bahan cerita yang siap diedit dan diberitakan. Waluyo (2006: 7) mengungkapkan drama naskah disebut juga sastra lakon. Sebagai salah satu genre sastra, drama naskah dibangun oleh struktur fisik (kebahasaan) dan struktur batin (semantik, makna). Wujud fisik sebuah naskah adalah dialog atau ragam tutur. Ragam tutur itu adalah ragam sastra. Menurut Wiyanto (2007: 31), yang dimaksud dengan naskah adalah karangan yang berisi cerita atau lakon. Dalam naskah tersebut termuat nama-nama tokoh dalam cerita, dialog yang diucapkan oleh para tokoh, dan keadaan panggung yang diperlukan.

3 11 Berdasarkan pemaparan di atas dapat disimpulkan bahwa, drama merupakan seni sastra yang mengungkapkan berbagai potret kehidupan manusia melalui dialog langsung dengan menampilkan objeknya yang merupakan manusia dan divisualisasikan dalam bentuk pementasan di atas panggung dengan disaksikan oleh banyak orang, didasarkan pada naskah drama yang dipentaskan. b. Jenis Jenis Karya Sastra Drama Drama yang dikenal masyarakat memiliki variasi dalam jalan ceritanya. Menurut Suroto (1989: 76 78), sebagai pertunjukan drama dibedakan menjadi drama tradisional dan drama modern. 1) Drama tradisional Drama tradisional merupakan drama yang hidup dalam kehidupan masyarakat. Drama tersebut juga memiliki unsur-unsur pembangun cerita seperti drama-drama yang lain. Pendapat mengenai drama tradisional juga disampaikan oleh Johnny Saldaña dan Hare bahwa drama dapat disusun berdasarkan wawancara, catatan lapangan, jurnal, media cetak, maupun artikel. Ia juga menyebutkan perbedaan drama tradisional dengan teater tradisional. Teater tradisional merupakan pertunjukan langsung yang menggunakan kerajinan-kerajinan tradisional dan teknik artistik (2008: 3). 2) Drama modern Drama modern berbeda dengan drama tradisional. Jika drama tradisional berkembang secara alamiah dan berkaitan dengan adat, maka drama modern merupakan drama yang sengaja dibuat oleh pengarang dan sutradara. Waluyo dan Tarigan memiliki pendapat yang sama. Mereka menyebutkan empat klasifikasi drama, sebagai berikut. 1) Tragedi Semi (1993: 168) menyatakan bahwa tragedi merupakan sejenis drama yang berakhir dengan kesedihan, terjadinya kematian, berhubungan dengan tindakan serius yang menarik perhatian. Boulton mendefinisikan drama tragedi sebagai sebuah drama dengan akhir yang menyedihkan, biasanya paling tidak suatu kematian. Tindakan dan pikiran tokoh

4 12 diperlakukan secara serius (1983: 147). Tragedi atau drama duka juga diartikan sebagai drama yang menyuguhkan cerita kesedihan yang dominan. Tokoh-tokoh dalam drama ini mengalami bencana besar. Terdapat tragic hero yang merupakan tokoh pahlawan, tetapi memiliki kisah tragis dalam hidupnya (Waluyo, 2002: 39). Menurut Tarigan, ciri drama tragedi yakni: a) objek yang digarap merupakan lakon yang serius; b) pahlawan atau tokoh utama merupakan orang penting yang herois; c) insiden yang terdapat dalam cerita harus wajar; serta d) rasa kasihan, sedih, dan takut merupakan emosi utama pada karya tragedi (1993: 83 84). Tidak jauh berbeda, Kosasih (2003: 273) mengungkapkan ciri-ciri drama tragedi, antara lain: a) menampilkan kisah sedih; b) cerita bersifat serius; c) memunculkan rasa kasihan dan ketakutan; serta d) terdapat tokoh yang bersifat kepahlawanan. 2) Komedi Komedi merupakan drama penggeli hati, penuh kelucuan yang menimbulkan tawa (Wiyanto, 2002: 7). Semi berpendapat sejalan. Ia mengungkapkan, bahwa komedi ialah drama untuk menyenangkan hati atau menimbulkan suasana gembira (1993: 168). Fungsi utama dari komedi ialah untuk menghibur. Hiburan dapat berkisar dari senyum tenang hingga tertawa terbahakbahak. Pendapat tersebut dikemukakan oleh Boulton (1983: 151). Waluyo (2002: 40) menyebut komedi sebagai drama ringan yang bersifat menghibur, biasanya di dalamnya terdapat dialogdialog yang menyindir dan berakhir dengan kebahagiaan. Dalam drama komedi, terdapat tokoh-tokoh yang konyol dan kocak. Namun, kelucuan drama ini tidak menjadi prioritas satu-satunya. Pengarang tetap menjaga nilai dramatik dalam drama komedi. Ciri-ciri drama komedi menurut Kosasih yaitu: a) cerita tersebut umumnya berupa cerita-cerita ringan; b) dalam drama komedi terkadang ada bagian serius, tetapi disajikan secara ringan; c) kisah ini mengenai peristiwa yang mungkin terjadi; d) kelucuan yang timbul ialah dari tokoh; serta e) kelucuan yang terjadi masih bersifat bijaksana (2003: ). Sedangkan ciri-ciri drama komedi menurut

5 13 Tarigan ialah: a) subjek yang diperankan dapat serius atau ringan; b) kejadian yang terdapat di dalamnya bersifat probable dan possible; c) segala yang terjadi muncul dari tokoh, bukan situasi; dan d) kelucuannya berupa jenis humor yang serius, tidak dibuat-buat (1993: 85). 3) Melodrama Melodrama merupakan drama dengan kisah yang mengharukan. Lakonnya dibuat berlebihan, sehingga kurang dapat meyakinkan penonton terhadap cerita tersebut. Dalam melodrama, tokoh yang hero tidak memiliki kekurangan sedikitpun. Sedangkan tokoh jahat mutlak jahat, tanpa ada sifat baiknya (Waluyo, 2002: 40). Semi menyebutkan bahwa melodrama adalah drama yang dialognya diucapkan dengan iringan musik (1993: 169). Ciri-ciri melodrama adalah: a) menampilkan cerita yang serius; b) memunculkan kejadian-kejadian yang bersifat kebetulan secara berlebihan; dan c) menciptakan rasa sentimental (Kosasih, 2003: 274). Tarigan (1993: 86) juga mengemukakan pendapatnya mengenai ciri melodrama, sebagai berikut: a) subjek bersifat serius, tetapi tidak seotentik drama tragedi; b) terdapat unsur-unsur perubahan; c) rasa kasihan yang ditonjolkan cenderung sentimentalitas; dan d) tokoh utama biasanya menang dalam pertempuran. 4) Farce (Dagelan) Dagelan sering disebut juga dengan banyolan atau komedi picisan. Farce hanya mementingkan tawa dari penonton. Jenis drama ini kurang menjaga aspek dramatik. Tokoh-tokoh dalam farce sering melakukan over acting dan tidak memperhatikan disiplin acting (Waluyo, 2002: 42). Farce merupakan drama yang bertujuan untuk mengundang gelak tawa berlebihan dari penontonnya (Semi, 1993: 170). Pendapat yang sama dikemukakan oleh Boulton (1983: 153), yakni farce bertujuan untuk menghasilkan tawa dengan efek berlebihan tanpa pemahaman psikologis. Tarigan menyebutkan bahwa farce harus memenuhi kriteria: a) kejadian dan tokoh cerita kemungkinan ada di kehidupan nyata; b) kelucuan yang timbul seenaknya dan tidak teratur; c) bersifat episodik; dan d) segala

6 14 sesuatu yang terjadi berasal dari situasi, bukan tokoh. Sedangkan ciri-ciri yang diungkapkan Kosasih (2003: 274) yakni: a) kelucuan yang timbul berlebihan; b) bersifat episodik; dan c) kelucuan muncul dari situasi. c. Unsur Unsur Pembangun Karya Sastra Drama Berkaitan dengan pendekatan struktural yang akan diterapkan, maka pemahaman makna dari sebuah karya sastra menjadi tujuan utama. Untuk memahami isi dari sebuah naskah drama secara terperinci, harus diketahui struktur unsur-unsur intrinsik pembentuknya. Unsur-unsur tersebut saling terkait satu sama lain sehingga membentuk satu kesatuan yang utuh. Menurut Milawati (2011: 72), berdasarkan standar kompetensi yang harus dikuasai oleh anak dalam pemahaman drama yaitu mengidentifikasi unsur intrisik yang terdiri dari unsur-unsur pembangun struktur tokoh, sifat/karakter, alur, latar/ setting, tema dan amanat. Tarigan (1993: 74) menyebutkan unsur-unsur drama, antara lain: (1) alur; (2) penokohan; (3) dialog; (4) aneka sarana kesastraan dan kedramaan. Waluyo menyebutkan enam unsur dalam struktur naskah drama, yakni: (1) alur; (2) penokohan; (3) dialog; (4) setting; (5) tema; dan (6) amanat (2008, 6-28). Namun, dalam penelitian ini akan dibahas secara lebih rinci. Struktur intrinsik pembangun drama yang akan dikaji, antara lain: tema, penokohan dan perwatakan, plot/alur, latar/ setting, dialog, petunjuk teknis, serta amanat. 1) Tema Setiap karya sastra yang diciptakan pasti memiliki tema. Tema tersebut dapat secara implisit maupun eksplisit tertuang dalam jalinan cerita. Suroto (1989: 88) menyebutkan bahwa tema adalah pokok pikiran atau pokok persoalan yang ingin disampaikan oleh pengarang kepada pembaca melalui jalinan cerita yang dibuatnya. Jalinan yang disampaikan tersebut tentulah memiliki pokok. Pokok cerita adalah sesuatu yang diceritakan oleh pengarang. Tema berada dalam pokok cerita. Dengan kata lain, tema adalah pokok pikiran atau pokok persoalan dibalik pokok cerita. Berkaitan dengan drama, Waluyo (2002: 24 25) mengungkapkan pengertian tema sebagai gagasan pokok yang terkandung dalam drama. Tema berhubungan dengan premis dan nada dasar yang dikemukakan pengarangnya.

7 15 Premis dapat disebut sebagai landasan pokok yang menentukan arah tujuan lakon dan merupakan landasan bagi pola konstruksi lakon. Sedangkan nada dasar dapat disamakan dengan jiwa atau suasana yang mendasari sebuah lakon. Interpretasi pentonton terhadap nada dasar suatu naskah drama dapat bervariasi. Oleh karena itu, naskah drama bersifat multiinterpretable. Hal itu dapat disebabkan oleh latar belakang pengetahuan yang berbeda-beda dari penonton. Waluyo juga mengemukakan bahwa drama yang besar adalah drama yang mengangkat tema abadi. Maksudnya, tema tersebut bersifat interpersonal dan dapat diterima di segala kurun waktu. Pengertian tema juga diperoleh dari pendapat Stanton & Kenny (dalam Nurgiyantoro, 2005: 66). Menurut mereka, tema adalah makna yang terkandung dalam sebuah cerita. Hartoko & Rahmanto (dalam Nurgiyantoro, 2005: 68) juga berpendapat bahwa tema juga dapat didefinisikan sebagai gagasan dasar umum yang menopang sebuah karya sastra dan yang terkandung dalam teks sebagai struktur semantis dan yang menyangkut persamaan-persamaan atau perbedaanperbedaan. Penentuan tema berdasar pada nurani pengarangnya. Banyak hal yang dapat memengaruhi pengarang dalam menentukan tema dari karya-karyanya. Latar belakang budaya, pendidikan, maupun pengetahuan dapat menjadi dasar pembentukan tema. Hal itu juga mendapat pengaruh dari aliran filsafat yang dianut oleh pengarang. Waluyo (2002: 26 28) menyebutkan beberapa aliran filsafat yang mendasari penciptaan naskah drama, sebagai berikut. a) Aliran Klasik Naskah drama berwujud dialog yang panjang-panjang dan isi cerita yang bertema duka. Lakonnya bersifat statis dan diselingi dengan monolog. b) Aliran Romantik Naskah drama beraliran romantik ini seringkali berupa cerita-cerita yang tidak logis. Isi dramanya fantastis dan tokohnya bersifat sentimental. c) Aliran Realis Aliran ini menginspirasi terciptanya drama-drama realis yang isi ceritanya mirip dengan kehidupan sehari-hari. Ada dua macam aliran realis, yaitu aliran realis sosial dan aliran realis psikologis. Realis sosial menggambarkan problem sosial yang sangat berpengaruh terhadap kondisi psikis pelaku. Sedangkan realis psikologis menekankan pada unsur

8 16 kejiwaan secara apa adanya. Rasa senang, sedih, kecewa, bahagia, dilukiskan dengan apa adanya. d) Aliran Ekspresionis Aliran ekspresionis didasarkan pada perubahan sosial, pergantian adegan dilakukan dengan cepat, serta fragmen cerita disajikan secara filmis dan ekstrim. e) Aliran Eksistensialis Naskah yang dilatarbelakangi aliran ini mendapat pengaruh yang besar dari filsafat eksistensialis negara-negara barat. Berdasarkan dari beberapa uraian tersebut dapat disimpulkan bahwa tema sebagai gagasan pokok atau ide cerita yang mendasari sebuah karya sastra, atau disebut juga sebagai landasan cerita. 2) Penokohan dan Perwatakan Drama merupakan tiruan dari realitas kehidupan manusia yang dikemas dalam bentuk seni sandiwara yang dimainkan oleh para tokoh yang memainkan sandiwara kehidupan manusia. Istilah tokoh atau penokohan merujuk pada pelaku cerita. Penokohan selalu identik dengan perwatakan, sedangkan perwatakan menunjuk pada sifat tokoh-tokoh dalam cerita. Sudjiman (1988: 16) menyampaikan bahwa tokoh ialah individu rekaan yang mengalami peristiwa atau berperan dalam berbagai peristiwa di cerita. Jones dalam Nurgiyantoro (2005: 165) juga berpendapat bahwa penokohan sebagai pelukisan yang jelas tentang seseorang yang ditampilkan dalam sebuah cerita. Sependapat dengan Jones, Abrams (dalam Nurgiyantoro, 2005: 165) menyebutkan tokoh cerita ialah orang yang ditampilkan dalam suatu karya naratif atau drama, yang oleh pembaca ditafsirkan memiliki ciri khas dalam mengekspresikan wataknya dalam tindakan-tindakannya. Oemarjati (dalam Dewojati, 2010: 169) menyebutkan bahwa melalui penokohan, pengarang dapat mengungkapkan alasan logis terhadap tingkah laku tokohnya. Tokoh-tokoh tersebut yang kemudian membawakan tema dalam keseluruhan latar dan alur cerita. Sudjiman, (1988: 27) menambahkan, untuk membuat tokoh yang meyakinkan, pengarang harus mengerti dengan benar tabiat manusia, serta kebiasaan bertindak dan berujar di masyarakat.

9 17 Waluyo (2002: 14) menyatakan bahwa, dalam naskah drama terdapat dramatic personae yang merupakan daftar tokoh-tokoh yang berperan dalam drama itu. Dramatic personae biasanya menjelaskan nama, jenis kelamin, tipe fisik, jabatan, dan keadaan kejiwaan tokoh. Waluyo (2002: 16) juga mengklasifikasikan tokoh drama berdasarkan peranannya dalam lakon serta fungsinya. Tokoh-tokoh dalam drama dapat diklasifikasikan menjadi dua, seperti berikut. 1) Berdasarkan Peranannya terhadap Jalan Cerita a) Tokoh Protagonis, yaitu tokoh yang mendukung jalannya cerita. Biasanya ada satu atau dua figur tokoh protagonis utama, yang dibantu oleh tokoh-tokoh lainnya yang ikut terlibat sebagai pendukung cerita. b) Tokoh Antagonis, yaitu tokoh penentang cerita. Biasanya ada seorang tokoh utama yang menentang cerita, dan beberapa figur pembantu yang ikut menentang cerita. c) Tokoh Tritagonis, yaitu tokoh pembantu, baik untuk tokoh protagonis maupun tokoh antagonis. 2) Berdasarkan Peranannya dalam Lakon serta Fungsinya a) Tokoh Central, yaitu tokoh-tokoh yang paling menentukan gerak lakon. Mereka merupakan proses perputaran lakon. Tokoh central merupakan biang keladi pertikaian. Dalam hal ini tokoh central adalah tokoh protagonis dan tokoh antagonis. b) Tokoh utama, yaitu pendukung atau penentang tokoh central. Dapat juga sebagai medium atau perantara tokoh central. c) Tokoh pembantu, yaitu tokoh-tokoh yang memegang peran pelengkap atau tambahan dalam rangkaian cerita. Yustinah dan Iskak (2008: 28) memiliki pandangan yang tak jauh berbeda. Mereka menyebutkan bahwa tokoh dalam drama terdiri atas: a) protagonis, tokoh yang berperan utama sebagai tokoh idaman b) antagonis, tokoh yang berperan menentang tokoh utama c) figuran/pemeran pembantu, tokoh yang mendampingi tokoh utama dan dapat sebagai sumber konflik dalam drama. Tarigan (1993: 76) menambahkan, jenis tokoh dalam drama menjadi empat, yaitu tokoh pembantu, tokoh serba bisa, tokoh statis dan tokoh berkembang (1993: 76). Suroto (1989: 93 94) juga mengungkapkan bahwa yang dimaksud penokohan yaitu merupakan cara pengarang menyampaikan tokohtokoh dalam ceritanya dan bagaimana tokoh-tokoh tersebut memerankan tokoh

10 18 sesuai dengan watak dan karakter yang dituliskan pengarang. Suroto juga menjabarkan cara melukiskan watak tokoh dalam cerita, sebagai berikut. a) Secara analitik, pengarang menjelaskan secara langsung karakter tokohnya. b) Secara dramatik, pengarang tidak secara lugas menjabarkan watak tokoh, melainkan menggambarkannya melalui setting peristiwa, dialog antartokoh, dan tingkah laku tokoh tersebut. c) Secara analitik dan dramatik, pengarang menjelaskan secara langsung yang didukung penggambarannya melalui reaksi-reaksi tokoh. Antara penjelasan dan penggambaran harus terdapat kesesuaian agar mendukung jalan cerita. Berkaitan dengan hal tersebut, teknik pelukisan tokoh menurut Nurgiyantoro (2009: ) terbagi menjadi dua, yaitu teknik ekspositori dan teknik dramatik. Teknik dramatik terbagi menjadi delapan, yaitu teknik cakapan, tingkah laku, pikiran dan perasaan, teknik arus kesadaran, teknik reaksi tokoh, teknik reaksi tokoh lain, teknik pelukisan latar, dan teknik pelukisan fisik. Berikut ulasan dari teknik-teknik tersebut. a) Teknik Ekspositori Teknik Ekspositori adalah teknik pendeskripsian, uraian, maupun penjelasan pada suatu tokoh yang diberikan secara langsung oleh pengarang. Pelukisan terhadap tokoh dijelaskan oleh pengarang dengan sederhana dan mudah dipahami oleh pembaca. b) Teknik Dramatik Pada teknik dramatik, pendeskripsian sifat dan tingkah laku tokoh digambarkan tidak secara langsung, melainkan dengan aktivitas atau tindakan verbal melalui kata-kata (percakapan dan kata-kata dalam pikiran), tindakan nonverbal atau tindakan fisik, dan melalui setiap peristiwa yang dialami oleh tokoh tersebut atau mengacu pada latar. Dari beberapa teknik penggambaran tokoh tersebut dalam teknik pelukisan tokoh melalui teknik dramatik dapat dibagi menjadi beberapa teknik. Berikut ulasan teknik-teknik tersebut. c) Teknik Cakapan Teknik cakapan merupakan teknik pelukisan tokoh melalui percakapan antar tokoh. Percakapan yang efektif dan fungsional dapat menunjukkan perkembangan alur sekaligus dapat menggambarkan perwatakan dan segala pandangan hidup dari suatu tokoh. d) Teknik Tingkah Laku Teknik pelukisan melalui tingkah laku adalah penggambaran tokoh yang dilakukan pengarang dengan pendeskripsian tindakan fisik atau bersifat nonverbal. Tindakan tersebut dilandasi dengan tanggapan, reaksi, sifat,

11 19 dan sikap suatu tokoh terhadap peristiwa yang terjadi sehingga dapat melukiskan jati dirinya. e) Teknik Pikiran dan Perasaan Kondisi pikiran dan perasaan dapat menjadi indikator perwatakan dari suatu tokoh. Tindakan baik verbal maupun nonverbal merupakan bentuk konkret hasil pemikiran dan perasaan dari tokoh tersebut dalam memilih penyikapan terhadap permasalahan yang dihadapi. Melalui hal tersebut perwatakan dan kepribadian dari suatu tokoh dapat diketahui. f) Teknik Reaksi Tokoh Reaksi tokoh terhadap suatu kejadian, masalah, keadaan, kata-kata, dan sikap tingkah laku tokoh lain dapat mencerminkan perwatakan dari tokoh tersebut. Rangsangan yang diimbangi dengan reaksi suatu tokoh akan menentukan kepribadiannya dalam cerita tersebut. g) Teknik Reaksi Tokoh Lain Reaksi tokoh lain adalah tanggapan yang diberikan suatu tokoh terhadap tokoh utama. Dari reaksi tokoh lain inilah perwatakan tokoh utama akan teridentifikasi. Tokoh lain akan memberikan reaksi berupa pandangan, sikap, pendapat, dan penilaian tentang tokoh utama. Secara tidak langsung akan terlihat kepribadian suatu tokoh utama dari reaksi tokoh lain yang demikian. Harymawan (dalam Dewojati, 2010: 169) menyatakan bahwa setiap karakter yang ada dalam seorang tokoh mempunyai sifat multidimensional. Dimensi yang dimaksud meliputi dimensi fisiologis, dimensi sosiologis, dan dimensi psiologis. Wirajaya & Sudarmawarti (2008: 56 57) juga mengungkapkan cara melukiskan watak tokoh, yaitu: a) melukiskan bentuk fisik tokoh secara langsung, b) melukiskan jalan pikiran tokoh, c) melukiskan reaksi tokoh terhadap suatu peristiwa yang terjadi, d) melukiskan keadaan di sekitar tokoh, dan e) melukiskan anggapan tokoh tersebut terhadap tokoh lain. Berdasarkan pendapat-pendapat tersebut, maka dapat disimpulkan bahwa pengertian penokohan adalah cara untuk menggambarkan tokoh-tokoh yang terdapat dalam cerita naskah drama. Sedangkan perwatakan ialah penjelasan mengenai sifat dan karakter tokoh-tokoh tersebut melalui tingkah laku, pikiran, perasaan, dan tanggapan/reaksi tokoh lain dalam cerita.

12 20 3) Plot/Alur Tarigan (1993: 75) menyampaikan, suatu lakon hendaknya bergerak maju dari suatu permulaan melalui pertengahan menuju suatu akhir. Menurut Stanton (dalam Nurgiyantoro 2005: 113), plot adalah cerita yang berisi urutan kejadian. Kejadian yang satu mendorong terjadi kejadian lain. Kenny (dalam Nurgiyantoro 2005: 113) juga berpendapat bahwa, plot diartikan sebagai peristiwa yang tidak sederhana dalam cerita, karena pengarang menyusunnya dengan hubungan sebab akibat antara peristiwa satu dan lainnya. Forster (dalam Nurgiyantoro 2005: 113) menambahkan, pengertian plot yaitu peristiwa cerita yang memiliki penekanan terhadap hubungan kausalitas. Sejalan dengan pendapat tersebut, Suroto (1989: 89 90) menyebutkan bahwa plot merupakan suatu jalan cerita yang berupa peristiwa-peristiwa yang disusun menurut hukum sebab akibat dari awal sampai akhir cerita. Suroto menyampaikan urutan pola plot secara tradisional, yaitu perkenalan, pertikaian, perumitan, klimaks dan pelarian. Wirajaya dan Sudarmawarti juga mengungkapkan bahwa alur adalah rangkaian cerita yang merupakan jalinan konflik antar tokoh yang berlawanan. Alur drama terdiri atas perkenalan, pertikaian, klimaks, peleraian dan penyelesaian (2008: 15). Pendapat Kosasih (2003: 271) juga menguatkan pendapat sebelumnya. Ia menyatakan bahwa alur adalah rangkaian peristiwa yang dijalin dengan seksama dan menggerakkan cerita dari awal hingga penyelesaian. Sudjiman (1988: 29) memiliki opini yang tidak jauh berbeda. Menurutnya, alur ialah tulang punggung cerita yang dibangun oleh urutan peristiwa-peristiwa. Alur cerita merupakan kesengajaan penulis. Boulton (1983: 64) mengungkapkan bahwa setiap jalan cerita memiliki sumber tertentu. Plot datang dari suatu tempat, tidak terjadi secara kebetulan. Menurut Yustinah & Iskak (2008: 28) plot dalam drama meliputi pemaparan/eksposisi, komplikasi, klimaks, peleraian/antiklimaks dan penyelesaian. Waluyo (2002: 147) menyampaikan bahwa plot sebagai kerangka dari awal hingga akhir yang merupakan jalinan konflik antartokohnya. Ia membagi tahapan plot menjadi tujuh, yaitu:

13 21 a) Eksposisi b) inciting moment (saat perkenalan) c) rising action d) complication e) climax f) falling action g) denoument (penyelesaian). Tahap situation, berarti tahap penyituasian. Waluyo menyebutnya sebagai eksposisi, yang berarti paparan awal cerita. Tahap ini berisi pelukisan dan pengenalan situasi latar dan tokoh cerita. Tahap ini merupakan tahap pembukaan cerita, pemberian informasi awal, pengenalan tokoh, watak, dan latar cerita. Di tahap ini pembaca dapat mengetahui bentuk cerita tersebut termasuk novel, cerpen, atau naskah drama. Tujuan dari adanya tahap ini adalah untuk memberikan gambaran awal kepada pembaca sehingga pembaca tidak bingung mengikuti cerita. Selain itu, juga menjadi landas tumpu cerita untuk memasuki tahap selanjutnya. Tahap generating circumstances, disebut juga inciting moment. Tahap ini merupakan tahap pemunculan masalah atau peristiwa yang berpotensi menimbulkan konflik. Pengarang mulai memunculkan peristiwa-peristiwa yang mengandung masalah yang nantinya akan dikembangkan menjadi konflik. Peristiwa-peristiwa tersebut dihadirkan berdasarkan kebutuhan konflik yang akan ditimbulkan. Semakin banyak peristiwa atau masalah yang dihadirkan, semakin rumit dan kompleks konflik yang akan timbul. Konflik-konflik yang timbul tersebut akan semakin berkembang dan ruwet atau kompleks hingga akhirnya mencapai puncak. Tahap rising action atau disebut juga tahap peningkatan konflik. Pada tahap ini, konflik yang mulai muncul pada tahap sebelumnya semakin berkembang dan terus-menerus muncul. Konflik-konflik tersebut semakin tak terkendali dan tak dapat dihindari. Peristiwa-peristiwa dalam cerita semakin mencekam dan menegangkan. Keadaan konflik yang semakin ruwet tersebut oleh Waluyo (2002: 148) disebut complication.

14 22 Tahap climax merupakan puncak penggawatan. Pada tahap ini semua konflik mencapai puncaknya. Klimaks ini dilihat dari sudut tokoh utama yang menjadi pelaku atau penderita konflik utama cerita. Apabila yang mengalami puncak konflik adalah tokoh pembantu maka ini bukan disebut klimaks cerita. Pada tahap klimaks, ketegangan cerita mencapai puncak. Puncak ketegangan atau klimaks ini dapat saja terjadi lebih dari satu kali, namun klimaks utama tetaplah satu. Jumlah klimaks tersebut tergantung dari cerita yang dihadirkan. Tahap denoument disebut juga tahap penyelesaian. Konflik yang telah mencapai puncak tersebut menurun dan mengalami penyelesaian. Termasuk dalam tahap ini adalah falling action atau penurunan ketegangan yang dapat juga disebut antiklimaks. Ketegangan mengendor dan emosi yang telah mencapai puncak berangsur-angsur turun untuk mencapai batas bawah. Dalam struktur karya sastra, plot memiliki beberapa jenis. Jenis-jenis plot ialah sebagai berikut: a) Menurut Suroto (1989: 91), secara kualitatif alur dibedakan menjadi alur rapat dan alur renggang. Sedangkan scara kuantitatif, alur dibedakan menjadi alur tunggal dan alur ganda. b) Menurut Kosasih (2003: 271), ada tiga jenis alur, yaitu: (1) alur maju; (2) alur mundur; dan (3) alur campuran. c) Menurut Nurgiyantoro (2005: ), dibedakan ke dalam tiga kriteria: (1) berdasarkan kriteria waktu, plot ada dua jenis, yaitu plot maju/progresif/lurus dan plot mundur/regresif/ flash back; (2) berdasarkan kriteria jumlah, ada plot tunggal dan sub-subplot; (3) berdasarkan kriteria kepadatan, plot ada dua, yaitu plot renggang/longgar dan plot rapat/padat. d) Menurut Waluyo (2002: 12), plot drama ada tiga jenis, yaitu sirkuler, linear, dan episodik. Berdasarkan pendapat-pendapat tersebut, maka dapat disimpulkan bahwa plot/alur adalah rangkaian peristiwa yang terbagi dalam beberapa tahap untuk menentukan jalannya cerita dari tahap permulaan hingga penyelesaian yang disusun dengan hubungan sebab akibat. Alur biasanya akan bergerak maju mengikuti jalannya cerita.

15 23 4) Setting Waluyo (2002: 23) menyampaikan bahwa setting sering disebut juga dengan latar cerita. Sudjiman (1988: 46) menambahkan, latar memberikan informasi mengenai situasi ruang dan tempat serta berfungsi sebagai proyeksi keadaan batin para tokoh. Abrams (dalam Nurgiyantoro, 2005: 216) menyebutkan bahwa setting sebagai landasan tumpu dalam sebuah cerita, mengacu pada pengertian tempat, hubungan waktu, dan lingkungan sosial tempat terjadinya peristiwa yang diceritakan. Dari pendapat tersebut dapat pula disimpulkan, setting merupakan latar cerita yang bisa menunjukkan waktu, tempat atau keadaan dari situasi peristiwa yang terdapat dalam cerita. Sejalan dengan pendapat Suroto (1989: 94) menurutnya, setting atau latar adalah penggambaran situasi tempat dan waktu serta suasana terjadinya peristiwa. Pengertian yang serupa disampaikan oleh Kosasih (2003: 273), yaitu latar merupakan keterangan mengenai tempat, ruang, dan waktu di dalam naskah drama. Waluyo (2002: 23) mengungkapkan: setting memuat tiga hal, yakni tempat, waktu dan ruang. Setting tempat tidak berdiri sendiri, melainkan berhubungan dengan waktu dan ruang. Misalnya, tempat di Jawa, tahun berapa, dan di dalam rumah atau luar rumah. Setting waktu merupakan penggambaran waktu terjadinya peristiwa, yaitu dapat siang, malam, pagi, atau sore hari. Sedangkan setting ruang dapat berarti di dalam ruang atau di luar dan juga dapat berupa pelukisan yang mendetail sesuai keinginan pengarang. Kenny (dalam Nurgiyantoro, 2005: 219) menyebutkan bahwa latar tidak hanya berkaitan dengan lokasi atau sesuatu yang bersifat fisik, tetapi juga yang berwujud adat istiadat, tata cara, kepercayaan, dan nilai-nilai yang berlaku di tempat yang bersangkutan. Nurgiyantoro (2005: 227) membagi latar menjadi tiga, yaitu latar tempat, waktu, dan sosial. Latar tempat menyaran pada lokasi terjadinya peristiwa yang diceritakan dalam sebuah karya fiksi. Penggunaan latar tempat dengan namanama tertentu haruslah mencerminkan, atau paling tidak tak bertentangan dengan sifat dan keadaan geografis tempat yang bersangkutan. Keberhasilan latar tempat ditentukan oleh ketepatan deskripsi, fungsi dan keterpaduannya dengan unsur latar yang lain sehingga semuanya bersifat saling

16 24 mengisi. Ketepatan, ketelitian, dan kerealistisan deskripsi tempat sangat mempengaruhi persepsi pembaca terhadap cerita. Latar waktu biasanya berhubungan dengan masalah kapan terjadinya peristiwa dalam karya fiksi. Latar waktu dalam fiksi bisa menjadi dominan dan fungsional jika digarap secara teliti, apalagi jika latar waktu tersebut berhubungan dengan sejarah. Nurgiyantoro (2005: ) mengungkapkan bahwa penggarapan unsur sejarah menjadi sebuah karya fiksi menyebabkan waktu yang diceritakan bersifat khas, tipikal, dan menjadi sangat fungsional. Penggarapan latar waktu yang terdapat dalam cerita haruslah sesuai dengan waktu nyata. Jika terjadi ketidaksesuaian waktu peristiwa antara yang terjadi di dunia nyata dengan yang terjadi di dalam karya fiksi maka akan menyebabkan cerita tak wajar, bahkan apabila cerita tersebut tidak masuk akal pembaca akan merasa dibohongi. Inilah yang dalam fiksi disebut anakronisme, yaitu waktu dalam fiksi tidak cocok dengan urutan waktu atau sejarah dalam dunia nyata. Latar sosial berhubungan dengan perilaku kehidupan sosial masyarakat yang diceritakan dalam karya fiksi. Latar sosial dapat berupa kebiasaan hidup, adat istiadat, tradisi, keyakinan, pandangan hidup, cara berpikir dan bersikap, serta hal lain yang tergolong latar spiritual. Selain itu, latar sosial juga berhubungan dengan status tokoh yang bersangkutan. Latar sosial berperan menentukan apakah sebuah latar, khususnya latar tempat, menjadi khas dan tipikal, serta lebih fungsional. Deskripsi latar tempat harus sekaligus disertai dengan deskripsi latar sosial, tingkah laku kehidupan sosial masyarakat di tempat yang bersangkutan. Berdasarkan pemaparan di atas, dapat disimpulkan bahwa setting atau latar adalah keseluruhan keterangan aspek lingkungan cerita, baik tempat, waktu, maupun sosial. Latar berfungsi sebagai dasar cerita, terutama mendukung penggambaran watak tokoh cerita. Tanpa adanya latar, cerita akan sulit untuk diimajinasikan dan terlihat tidak nyata atau tidak realistis. Waluyo, (2002: 198) mengemukakan tiga fungsi latar, yaitu mempertegas watak para pelaku, memberikan tekanan pada tema cerita dan memperjelas tema yang disampaikan. Berdasarkan pengungkapan tersebut, latar berhubungan erat

17 25 dengan perwatakan dan tema cerita. Penggambaran latar yang detail dan teliti akan mengokohkan atau memantapkan watak pelaku, mempermudah pembaca mengenali cerita, serta menegaskan eksistensi tema dalam cerita. Dengan demikian, yang dimaksud dengan setting/latar yaitu pelukisan keadaan tempat, ruang, dan waktu terjadinya peristiwa dalam cerita di naskah drama yang dapat dilihat dari deskripsi tempat, gerak-gerik tokoh atau tingkah laku, adat istiadat dan kehidupan sosial para tokoh dalam cerita. 5) Dialog Ciri khas naskah drama yaitu tersusun dari dialog-dialog para tokohnya. Dialog merupakan dominasi dari sebuah naskah drama. Suroto (1989: 94) mengungkapkan bahwa, dialog merupakan ujaran yang diucapkan tokoh dalam cerita. Dialog berperan penting dalam cerita karena dapat membantu pembaca maupun penonton untuk mengetahui karakter tokoh dan tema cerita. Dialog juga dapat membantu menggambarkan setting yang digunakan. Sejalan dengan pendapat tersebut, Wirajaya & Sudarmawarti (2008: 15) menyatakan bahwa dialog merupakan percakapan yang dilakukan para pelaku dalam drama. Suroto (1989: 137) juga mengungkapkan bahwa dialog dan tingkah laku harus merupakan kesatuan yang utuh. Mayoritas drama tersusun atas dialog tokoh-tokohnya. Namun, terdapat jenis drama yang hanya memiliki satu pemain. Seorang tokoh menjalankan cerita dengan segala ekspresi dan penghayatannya terhadap karakter. Jenis drama seperti itu ialah solilokui. Pada drama solilokui tidak terdapat dialog, melainkan monolog. Monolog-monolog tersebut yang akan menentukan pemahaman penonton mengenai karakter dan alur cerita. Boulton (1983: 81) mengungkapkan bahwa dalam drama solilokui monolog yang akan dimainkan harus mengandung ekspresi dan tata bahasa yang koheren sehingga dapat mendukung cerita. Waluyo (2002: 20) menegaskan bahwa percakapan yang ditulis pengarang dalam naskah drama harus pantas untuk diucapkan di atas panggung. Tarigan (1993: 77) juga menyebutkan bahwa syarat dialog dalam suatu lakon drama yaitu dialog harus dapat mempertinggi nilai gerak dan dialog harus baik serta bernilai tinggi.

18 26 Ragam bahasa dialog merupakan ragam bahasa komunikatif lisan, bukan bahasa tertulis. Kosasih (2003: 271) mengemukakan bahwa tuntutan yang harus dipenuhi dalam pembuatan dialog, yautu dialog harus mendukung gerak-gerik tokoh dan lebih bermakna daripada ujaran sehari-hari. Dialog yang dilontarkan tokoh juga harus sesuai dengan perasaan yang ingin disampaikan serta mencerminkan peistiwa yang terjadi. Waluyo (2002: 21 22) juga menyampaikan bahwa pilihan kata dalam dialog harus sesuai dengan dramatic action. Dialog juga harus bersifat estetis, yakni memiliki nilai keindahan bahasa. Selain itu, dialog harus hidup, artinya dapat mewakili watak tokoh yang dibawakan. Namun, Wirajaya dan Sudarmawarti (2008: 44) berpendapat bahwa, dialog-dialog tokoh drama pada hakikatnya ialah ragam bahasa lisan yang komunikatif, bukan ragam bahasa tulis. Senada dengan pendapat tersebut, Semi (1993: ) mengungkapkan bahwa ujaran mestilah menarik dan ekonomis dibandingkan dengan kenyataan sehari-hari. Menurutnya, fungsi dialog dalam drama antara lain: a) merupakan wadah penyampaian informasi kepada penonton b) menggambarkan watak dan perasaan tokoh c) menunjukkan alur cerita d) menggambarkan tema atau gagasan pengarang e) mengatur suasana dan tempo jalannya cerita. Berdasar pada uraian tersebut, dapat diambil kesimpulan bahwa dialog adalah percakapan antar tokoh dalam naskah drama yang memuat isi cerita. Dialog dalam naskah drama dapat menggunakan ragam bahasa sehari-hari maupun bahasa kiasan sesuai dengan keinginan pengarang. 6) Petunjuk Teknis Petunjuk teknis disebut juga teks samping. Teks samping ini memberikan petunjuk teknis tentang tokoh, waktu, suasana pentas, suara, musik, keluar masuknya aktor dan aktris, keras lemahnya dialog, warna suara, perasaan yang mendasari dialog, dan sebagainya. Teks samping biasanya ditulis dengan huruf yang berbeda dari teks dialog. Teks samping ini berfungsi sebagai petunjuk kapan

19 27 tokoh harus diam, berpindah tempat atau posisi, pembicaraan pribadi, dan sebagainya. Waluyo (2002: 29) mengungkapkan bahwa manfaat adanya teks samping yaitu untuk mempermudah sutradara dalam menafsirkan naskah drama. Namun, ada beberapa naskah drama yang tidak menggunakan petunjuk teknis. Seperti pada naskah drama Hamlet (naskah drama tragedi karya William Shakespeare), sutradara atau pembaca diberi kebebasan dalam menafsirkannya. Rahmanto (1988: 95) menegaskan bahwa tidak adanya teks samping dalam suatu naskah drama dapat menjadi masalah ketika sutradara yang menggarapnya tidak mampu memahami dengan baik pesan yang ingin disampaikan oleh penulis naskah. Jadi, dapat disimpulkan bahwa petunjuk teknis merupakan teks petunjuk bagi tokoh dalam drama untuk memainkan perannya, dapat berupa posisi tubuh, ekspresi, mimik, maupun pekerjaan yang sedang dilakukan. Petunjuk teknis dapat menjadi hal penting dalam suatu naskah drama apabila naskah drama tersebut akan dipentaskan. 7) Amanat Ada kalanya karya sastra dapat diambil suatu pesan moral, atau pesan yang ingin disampaikan pengarangnya. Suroto (1989: 135) menyatakan bahwa pengertian amanat mrupakan sikap penulis terhadap persoalan yang terdapat dalam naskah drama yang ingin disampaikannya kepada penikmat karya sastra. Waluyo (2002: 28) juga menyebutkan bahwa amanat bersifat kias, umum, dan subjektif, sehingga penafsiran penikmat karya sastra dapat bervariasi. Amanat dari sebuah naskah drama akan lebih mudah dipahami jika naskah tersebut dipentaskan. Amanat biasanya bertujuan untuk memberikan manfaat bagi para penikmat karya sastra tersebut. Wirajaya & Sudarmawarti (2008: 15) berpendapat bahwa amanat merupakan pesan atau pelajaran yang dapat diambil dari cerita. Wiyanto (2002: 23) juga menyampaikan bahwa amanat merupakan pesan moral yang ingin disampaikan oleh penulis kepada pembaca naskah drama atau penonton drama. Nurgiyantoro (2005: 336) mengungkapkan bahwa tidak semua amanat dapat dengan mudah diterima penikmat. Ia juga menyampaikan bahwa amanat ada yang

20 28 tersembunyi dan ada pula amanat yang disampaikan langsung dengan menonjolkannya dalam cerita. Jadi, dapat disimpulkan bahwa amanat adalah pesan yang ingin disampaikan oleh pengarang melalui jalannya cerita dalam suatu naskah drama, biasanya mengandung nilai moral dan nilai pendidikan. Amanat tersebut diharapkan dapat memberi manfaat dan pesan moral bagi pembaca dalam kehidupan nyata. Penelitian yang membahas tentang struktur naskah drama pernah dilakukan oleh Devi Cintia Kasimbara (2014) berjudul Naskah Drama Pelacur dan Sang Presiden Karya Ratna Sarumpaet (Analisis Strukur, Gender dan Nilai Pendidikan). Hasil penelitian menunjukkan bahwa naskah drama Pelacur dan Sang Presiden memiliki struktur naskah yang kuat, yaitu alur, penokohan dan perwatakan, dialog, setting, tema, amanat, serta petunjuk teknis. 2. Hakikat Analisis Struktural Karya sastra dibangun oleh berbagai unsur pembangun yang memberikan penegasan dan gambaran nyata sehingga membentuk suatu kesatuan yang indah dan bermakna. Sebuah karya sastra tidak dapat terlepas dari struktur pembangunnya, struktur dalam karya sastra harus dilihat sebagai suatu totalitas karena sebuah struktur terbentuk dari serangkaian unsur-unsurnya. Siswantoro (2010: 83-93) mengemukakan bahwa strukturalisme dalam dunia sastra lahir sebagai gerakan pemikiran yang mengarahkan kajiannya dengan berorientasi kepada model kajian liguistik struktural, yaitu mengarahkan kajiannya kepada unsur-unsur internal karya sebagai pembentuk utama struktur. Seorang pakar pendidikan berpendapat, teori struktural adalah suatu disiplin ilmu yang memandang karya sastra sebagai suatu struktur yang terdiri atas beberapa unsur yang saling berkaitan antara yang satu dengan yang lainnya (Sangidu, 2004: 16). Sementara itu, metode analisis struktural karya sastra bertujuan untuk membongkar dan memaparkan secermat, seteliti dan semendalam mungkin keterkaitan dan keterjalinan semua unsur dalam karya sastra yang secara bersama-sama menghasilkan makna menyeluruh (Teeuw, dalam Sangidu: 17).

21 29 Nurgiyantoro (1996: 36-37) mengungkapkan bahwa strukturalisme sebagai suatu pendekatan yang menekankan pada kajian antarunsur pembangun karya sastra yang bersangkutan, atau disamakan dengan pendekatan objektif. Strukturalisme dalam pandangan sastra dipandang sebagai teori atau pendekatan. Endraswara (2013: 49) menambahkan bahwa hal tersebut tidak keliru, karena baik pendekatan maupun teori saling melengkapi dalam penelitian sastra. Pendekatan strukturalisme akan menjadi sisi pandang apa yang akan diungkapkan melalui karya sastra, sedangkan teori adalah analisisnya. Berdasarkan pendapat diatas, dapat ditarik kesimpulan bahwa analisis struktural merupakan suatu metode pendekatan dalam penelitian sastra yang mengungkapkan dan menguraikan unsur-unsur pembangun karya sastra secara menyeluruh dan menyangkut satu kesatuan yang utuh antarunsur pembangun yang saling terkait. Hal ini sejalan dengan penelitian yang dilakukan oleh Niken Yunindar Kuncoroningrum (2012) berjudul Naskah Drama Kapai-kapai karya Arifin C. Noer: Tinjauan Struktural, Nilai Edukatif, dan Relevansinya terhadap pembelajaran Apresiasi Drama di SMA. Berdasarkan analisis data melalui pendekatan struktural, dapat disimpulkan: (1) tema dalam cerita ialah penderitaan hidup karena harapan semu, memiliki tokoh protagonis Abu, tokoh antagonis Emak dan Majikan, serta tokoh tritagonis Bulan, Yang Kelam, Iyem, Kakek, dan lain-lain, alur cerita menggunakan alur maju, setting terjadi di Jakarta antara tahun , dialog tokoh Abu merupakan dialog tak resmi, sedangkan tokoh Emak dan Kakek menggunakan bahasa resmi, serta amanat cerita yakni pentingnya pondasi agama dalam hidup; (2) tema penderitaan hidup memengaruhi munculnya tokoh Abu yang miskin, setting tempat tinggal yang tidak layak huni, alur yang berantakan, serta digunakannya dialog yang kasar karena tokoh sentral memiliki latar belakang pendidikan yang rendah; (3) nilai kultural yang muncul yakni penggunaan pantun dan lenong, nilai kesosialan ditandai dengan rasa peduli Abu terhadap Gelandangan, nilai kesusilaan yang ada, antara lain sikap patuh terhadap atasan serta pelanggaran nilai moral dengan membunuh bayi, dan nilai keagamaan yang ditunjukkan dengan petuah Kakek mengenai ajaran agama;

22 30 (4) naskah drama Kapai-Kapai memiliki struktur yang lengkap serta nilai edukatif yang tinggi sehingga jika direlevansikan dengan pembelajaran apresiasi drama di SMK, naskah ini dapat dijadikan sebagai materi pembelajaran apresiasi drama pada kelas XI semester II. Penelitian serupa juga dilakukan oleh Devi Cintia Kasimbara (2014) berjudul Naskah Drama Pelacur dan Sang Presiden Karya Ratna Sarumpaet (Analisis Strukur, Gender dan Nilai Pendidikan). Hasil penelitian ini sebagai berikut: Pertama, naskah drama Pelacur dan Sang Presiden memiliki struktur naskah yang kuat, yaitu alur, penokohan dan perwatakan, dialog, setting, tema, amanat, serta petunjuk teknis. Kedua, ketidakadilan gender yang diterima oleh tokoh wanita melahirkan berbagai bentuk perjuangan gender dalam hal akses, partisipasi, dan kontrol dalam pembangunan. Dalam hal akses yaitu perjuangan Jamila dalam memperbaiki kehidupannya. Dalam hal partisipasi yaitu Jamila ikut berpartisipasi dalam melawan ketidakadilan yang dialami para pelacur di lokalisasi di tengah hutan Kalimantan, sedangkan dalam hal kontrol dalam dalam pembangunan yaitu keberanian Jamila untuk memutuskan pergi dari lokalisasi milik Bu Darno menuju kehidupan yang lebih baik. Ketiga, kritik sosial yang disampaikan pengarang, yaitu kritik terhadap perdagangan anak-anak di bawah umur, kritik terhadap permasalahan gender, kritik terhadap pemerintah, kritik terhadap organisasi massa, dan kritik terhadap tokoh agama. Keempat, nilai-nilai pendidikan yang dapat dipetik meliputi nilai pendidikan moral, nilai pendidikan religius, dan nilai pendidikan sosial. Nurgiyantoro (1996: 37) mengungkapkan bahwa analisis struktural dapat dilakukan dengan mengidentifikasi, mengkaji, mendeskripsikan fungsi dan hubungan antarunsur intrinsik karya sastra tersebut, seperti bagaimana keadaan peristiwa-peristiwa, plot, tokoh dan penokohan, sudut pandang pengarang dan lain-lain, sehingga membentuk sebuah totalitas kemaknaan yang padu. Selain itu, ada hal yang lebih penting, yaitu menunjukkan bagaimana hubungan antarunsur itu dan sumbangan apa yang diberikan terhadap tujuan estetik dan makna keseluruhan yang ingin dicapai.

23 31 Endraswara (2003: 52) mengungkapkan, langkah-langkah yang perlu dilakukan seorang peneliti struktural sebagai berikut: (a) Membangun teori struktur yang sesuai dengan genre yang diteliti; (b) Melakukan pembacaan secara cermat, mencatat unsur-unsur struktur yang terkandung di dalamnya; (c) Unsur tema sebaiknya dilakukan lebih dahulu sebelum membahas unsur lain, karena tema akan selalu terikat langsung secara komprehensif dengan unsur lain; (d) Setelah menganalisis tema, baru analisis alur, konflik, sudut pandang, gaya bahasa, setting, dan sebagainya; (e) Semua penafsiran harus dihubungkan dengan unsur lain agar terbentuk makna yang padu; (f) Penafsiran harus dilakukan dalam keadaan sadar bahwa keterkaitan antarunsur sangat penting. Berdasarkan penjelasan tersebut, pada dasarnya analisis struktural bertujuan memaparkan secara cermat fungsi dan keterkaitan antarunsur karya sastra yang secara bersama menghasilkan suatu kesatuan yang menyeluruh. Analisis struktural tidak hanya cukup dilakukan untuk mendata unsur tertentu sebuah karya sastra, namun yang lebih penting adalah menunjukkan bagaimana hubungan antarunsur tersebut dan manfaat apa yang diberikan terhadap tujuan estetik dan makna keseluruhan yang ingin dicapai. 3. Hakikat Nilai Pendidikan Karakter a. Pengertian Pendidikan Karakter Karakter merupakan hal yang sangat penting dan mendasar. Karakter adalah pegangan hidup yang membedakan manusia dengan binatang atau makhluk lainnya. Manusia tanpa karakter adalah manusia yang sudah kehilangan identitas diri. Orang-orang yang berkarakter kuat dan baik secara individual maupun sosial ialah mereka yang memiliki akhlak, moral, dan budi pekerti yang baik. Mengingat pentingnya karakter, maka institusi pendidikan memiliki tanggung jawab untuk menanamkannya melalui proses pembelajaran. Rizal (dalam Agus Wibowo, 2012: 36) berpendapat bahwa, karakter dalam diri seseorang itu pada dasanya sulit diubah. Namun demikian, lingkungan dapat menguatkan atau memperlemah karakter tersebut. Senada dengan Rizal, Taryana & Rinaldi (dalam Agus Wibowo, 2012: 36) juga mengemukakan bahwa karakter tersebut terbentuk dari proses meniru, yaitu melalui proses melihat, mendengar dan mengikuti maka karakter sesungguhnya dapat diajarkan secara sengaja.

24 32 Berdasarkan pendapat tersebut dapat disimpulkan bahwa karakter pada dasarnya sulit diubah, namun karakter dapat dirancang sedemikian rupa tergantung dengan kondisi lingkungan di sekitar. Kemendiknas (dalam Agus Wibowo, 2012: 36) menyampaikan bahwa karakter merupakan watak, tabiat, akhlak, atau kepribadian seseorang yang terbentuk dari hasil internalisasi berbagai kebajikan (virtues), yang diyakini dan digunakan sebagai landasan untuk cara pandang, berpikir, bersikap, dan bertindak. Karakter (character) mengacu pada serangkaian sikap (attitudes), perilaku (behaviors), motivasi (motivation), dan keterampilan (skill). Karakter meliputi sikap seperti keinginan untuk melakukan hal yang terbaik, kapasitas intelektual seperti kritis dan alasan moral, perilaku seperti jujur dan bertanggung jawab, mempertahankan prinsip-prinsip moral dalam situasi penuh ketidakadilan, kecakapan interpersonal dan emosional yang memungkinkan seseorang berinteraksi secara efektif dalam berbagai keadaan, dan komitmen untuk berkontribusi dengan komunitas dan masyarakatnya. Karakter merupakan nilai-nilai perilaku manusia yang berhubungan dengan Tuhan Yang Maha Esa, diri sendiri, sesama manusia, lingkungan, dan kebangsaan yang terwujud dalam pikiran, sikap, perasaan, perkataan, dan perbuatan berdasarkan norma-norma agama, hukum, tata krama, budaya, dan adat istiadat. Individu yang berkarakter baik adalah seseorang yang berusaha melakukan hal yang terbaik. Dari berbagai definisi tentang karakter yang telah dijabarkan diatas, dapat disimpulkan bahwa karakter merupakan sikap seseorang yang pada dasarnya sulit untuk dirubah karena itu adalah watak dasar dari seseorang, namun karakter dapat dirancang dan dibentuk sedemikian rupa melalui lingkungan untuk bisa memperkuat pembentukan karakter yang baik. Salah satu usaha dalam proses pembentukan karakter yang baik adalah melalui lingkungan pendidikan. Pendidikan adalah sarana yang tepat untuk memperkuat pembentukan karakter. Karena itulah, pendidikan di Indonesia sekarang ini diperkuat dengan adanya pendidikan karakter. Pendidikan karakter adalah usaha yang disengaja untuk mengembangkan karakter yang baik berdasarkan nilai-nilai inti yang baik untuk individu dan baik