BAB II KAJIAN PUSTAKA

Transkripsi

1 BAB II KAJIAN PUSTAKA A. Kajian Teori dan Hasil Penelitian yang Relevan Pada bagian ini dijelaskan tentang, (a) hakikat naskah drama, (b) analisis struktural pada drama, (c) kajian strukturalisme genetik, (d) hakikat nilai pendidikan, (e) relevansi naskah drama Langite Wis Padhang karya Budi Waluyo dalam pembelajaran apresiasi drama dan penelitian yang relevan adalah sebagai berikut: 1. Hakikat Naskah Drama Pada hakikat naskah drama akan dijelaskan tentang pengertian drama dan pengertian naskah drama sebagai berikut: a. Pengertian Drama Menurut Pratiwi dan Siswiyanti (2014: 14) drama merupakan cerita yang dikembangkan dengan berlandaskan pada konflik kehidupan manusia dan dituangkan dalam bentuk dialog untuk dipentaskan dihadapan penonton. Drama dapat disikapi dalam dua bentuk, yaitu dalam bentuk karya sastra (text play) dan drama teater (pementasan). Naskah drama (text play) dapat diapresiasi melalui kegiatan-kegiatan membaca naskah drama. Sebaliknya, drama dalam bentuk teater dapat diapresiasi melaui kegiatan menonton atau menyaksikan drama. Selanjutnya Waluyo (2002: 2) berpendapat drama berasal dari bahasa Yunani draomai, yang berarti berbuat, berlaku, bertindak, atau beraksi. Terdapat istilah yang sangat terkait dengan drama, yaitu teater. Teater juga berasal dari bahasa Yunani theatron, yang berarti tempat atau gedung pertunjukan. Kata teater mempunyai makna yang lebih luas karena dapat berarti drama, gedung pertunjukan, panggung, grup pemain drama dan dapat juga berarti segala bentuk tontonan yang dipentaskan di depan orang banyak. Istilah drama yang lain, yaitu sandiwara. Kata sandiwara berasal dari bahasa Jawa sandi yang berarti rahasia dan warah yang berarti ajaran. Sandiwara berarti ajaran yang disampaikan secara rahasia karena dalam sandiwara mengandung pesan atau ajaran bagi penontonnya. Jika menyebut istilah drama, maka terdapat dua 7

2 8 kemungkinan, yaitu drama naskah dan drama pentas. Namun, dalam penelitian ini drama naskahlah yang menjadi objek kajian, drama naskah merupakan dasar dari drama pentas, naskah drama dapat dijadikan bahan studi sastra, dapat dipentaskan, dan dapat dipagelarkan dalam media audio, berupa sandiwara radio atau kaset. Drama naskah merupakan salah satu genre sastra yang disejajarkan dengan puisi dan prosa, drama naskah dapat diberi batasan sebagai salah satu jenis karya sastra yang ditulis dalam bentuk dialog yang didasarkan atas konflik batin dan mempunyai kemungkinan dipentaskan. Senada dengan Wiyanto (2002: 2) bahwa kata teater berasal dari bahasa Inggris theatre yang berarti gedung pertunjukan. Dalam perkembangannya, dalam pengertian lebih luas kata teater diartikan sebagai segala hal yang dipertunjukkan di depan orang banyak. Hubungan kata teater dan drama bersandingan sedemikian erat seiring dengan perlakuan terhadap teater yang mempergunakan drama lebih identik sebagai teks atau naskah atau lakon atau karya sastra. Dari penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa istilah teater berkaitan langsung dengan pertunjukan, sedangkan drama berkaitan dengan lakon atau naskah cerita yang akan dipentaskan. Jadi, teater adalah visualisasi dari drama atau drama yang dipentaskan di atas panggung dan disaksikan oleh penonton. Drama adalah ragam sastra dalam bentuk dialog yang dimaksudkan untuk dipertunjukkan di atas pentas dengan naskah cerita pendek atau novel berisi cerita lengkap dan langsung tentang peristiwa yang terjadi. Sebaliknya, naskah drama tidak mengisahkan cerita secara langsung. Penuturan ceritanya diganti dengan dialog para tokoh. Bahasa yang digunakan dalam drama juga lebih cair daripada prosa dan puisi karena bahasa yang digunakan adalah bahasa sehari-hari. Jadi, dapat diketahui bahwa naskah drama mengutamakan ucapanucapan atau pembicaraan para tokoh sehingga dari pembicaraan tersebut penonton dapat menangkap dan mengerti seluruh ceritanya. Drama bisa diwujudkan dengan berbagai media: di atas panggung, film, dan atau televisi, drama sering dikombinasikan dengan musik dan tarian. Drama adalah hidup yang dilukiskan dengan sampai sekarang, paling tidak untuk orang Yunani, masih dianggap sebagai seni campuran karena drama yang bersifat sastra juga

3 9 terdiri atas tontonan yang harus memanfaatkan keahlian aktor, sutradara, penanggung jawab kostum, dan ahli listrik (Wellek dan Warren, 1995: 30). Jadi, drama merupakan suatu bentuk sastra yang dapat merangsang gairah dan memunculkan keasyikan bagi pemain dan penonton bertujuan menggambarkan kehidupan dengan menyampaikan pertikaian dan emosi melalui lakuan dan dialog. Drama yang dikenal masyarakat memiliki variasi dalam jalan ceritanya. Seperti yang dikemukakan Suroto (1989: 76 78), sebagai pertunjukan drama dibedakan menjadi drama tradisional dan drama modern. Drama tradisional merupakan drama yang hidup dalam kehidupan masyarakat. Drama tersebut juga memiliki unsur-unsur pembangun cerita seperti drama-drama yang lain. Drama modern berbeda dengan drama tradisional. Jika drama tradisional berkembang secara alamiah dan berkaitan dengan adat, maka drama modern merupakan drama yang sengaja dibuat oleh pengarang dan sutradara, membedakan drama jika dilihat dari penyajiannya, yaitu: (1) drama biasa; (2) opera; (3) operet; (4) pantomim; dan (5) sendratari. Selain itu, ia juga membedakan drama berdasarkan isi dan sifatnya, yakni: (1) drama absurd; (2) drama ajaran; (3) drama duka; (4) drama dukaria; (5) drama lirik; (6) drama liturgi; (7) drama ria; (8) drama puisi; serta (9) drama sejarah. b. Pengertian Naskah Drama Menurut Waluyo ( 2002: 2) menambahkan bahwa naskah drama adalah salah satu genre karya sastra yang sejajar dengan prosa dan puisi. Berbeda dengan prosa maupun puisi, naskah drama memiliki bentuk sendiri yaitu ditulis dalam bentuk dialog yang didasarkan atas konflik batin dan mempunyai kemungkinan dipentaskan. Berdasarkan pengertian diatas naskah drama dapat diartikan suatu karangan atau cerita. Dan berupa tindakan atau perbuatan yang masih berbentuk teks atau tulisan yang belum diterbitkan (pentaskan) dan akan diteliti dalam penelitian ini adalah naskah drama. Naskah drama (lakon) pada umumnya disebut skenario, berupa susunan (komposisi) dari adegan -adegan dalam penuangan sebagai karya tulis, biasanya memiliki keterbatasan sesuai dengan fitrahnya. Hal ini senada dengan Kosasih (2003: 268) d rama yang

4 10 disebut juga sandiwara. Kata tersebut berasal dari bahasa Jawa, sandi yang berarti tersembunyi, dan warah yang berarti ajaran. Dengan demikian, sandiwara adalah ajaran yang tersembunyi dalam tingkah laku dan percakapan. Naskah drama pada umumnya disebut skenario, berupa susunan atau komposisi dari adegan-adegan dalam penuangan sebagai karya tulis, biasanya memiliki keterbatasan sesuai dengan fitrahnya. Wirajaya dan Sudarmawarti (2008: 42 43), hal-hal yang harus diperhatikan dalam menulis naskah drama, yakni: (a) tema harus sesuai dengan tujuan pementasan; (b) konflik disusun dengan tajam menggunakan dialog yang mantap; (c) watak yang diciptakan harus memungkinkan terjadinya pertentangan antartokoh; (d) bahasa yang digunakan mudah dipahami dan komunikatif; serta (e) layak untuk dipentaskan. Wujud naskah drama yang berupa dialog-dialog, menuntut penggunaan ragam bahasa yang sesuai dengan konteks drama yang diangkat. Ada beberapa naskah drama yang menggunakan ragam bahasa seharihari, tetapi ada pula yang berbentuk puisi-puisi. Wujud naskah drama yang berupa dialog-dialog, menuntut penggunaan ragam bahasa yang sesuai dengan konteks drama yang diangkat. Ada beberapa naskah drama yang menggunakan ragam bahasa sehari-hari, tetapi ada pula yang berbentuk puisi-puisi. Namun, ragam bahasa yang digunakan tetap harus mengacu pada konvensi sastra. Seperti yang diungkapkan oleh Endraswara (2011: 13-14) muatan positif yang terdapat dalam drama, yaitu (a) drama agaknya merupakan sarana yang paling efektif dan langsung untuk melukiskan dan menggarap konflik-konflik sosial, dilema moral, dan problema personal tanpa menanggung konsekuensikonsekuensi khusus dari aksi-aksi kita, (b) aktor-aktor drama memaksa kita untuk memusatkan perhatian kita pada protagonis lakon, untuk merasakan emosi-emosinya, dan untuk menghayati konflik-konfliknya, justru untuk ikut sama-sama merasakan penderitaan yang mengurangi pembinaan dan ketidakadilan yang dialami pelaku-pelaku atau tokoh-tokoh drama, (c) melalui tragedi, misalnya, dengan sedikit terluka di hati, dapat belajar bagaimana hidup dengan penuh derita, dapat mengajarkan dan memberikan wawasan suatu ketabahan dan dengan kemuliaan dapat menandinginya, (d) melalui komedi, kita

5 11 dapat menikmati peluapan gelak tawa sebagai suatu pembukaan tabir rahasia mengenai untuk apa manusia menentang atau melawan dan untuk apa pula manusia mempertahankan atau membela sesuatu, (e) melodrama yang ditulis dengan baik, fantasi, atau farce, dapat mengusir keengganan ( skepticism), memperluas imajinasi kita, dan untuk sebentar membawa diri keluar dari diri kita sendiri, sehingga tak mengherankan jika drama telah pula dikenal berfungsi terapis, (f) para psikiatris telah dikenal tahu menggunakan psikodrama sebagai suatu sarana yang efektif yang dapat membuat pasien dapat mengingat kembali pengalaman masa lalunya, (g) sosiodrama telah pula dikenal dapat menampilkan suatu fungsi yang sama bagi kelompok-kelompok kecil dalam masyarakat, misalnya sebagai sarana yang membuat warga masyarakat itu menyimpulkan identitas fiksional yang sedang mengalami konflik yang tanpa serupa terjadi dalam keluarga dan kehidupan kelompok. 2. Struktur Naskah Drama Karya sastra merupakan sebuah struktur. Berstruktur yang dimaksud yaitu tersusun dari unsur-unsur yang bersistem, yang di antara unsur-unsurnya memiliki hubungan timbal balik dan saling menentukan. Pendapat dari Pradopo (1993: 118). Ada beberapa ciri struktur karya sastra. Pertama, struktur merupakan keseluruhan yang bulat, yaitu unsur-unsur pembentuknya tidak dapat berdiri sendiri-sendiri di luar struktur. Kedua, struktur berisi gagasan transformasi yang bersifat dinamis. Ketiga, struktur tersebut mengatur diri sendiri, dalam arti struktur tersebut tidak membutuhkan bantuan dari luar dirinya untuk mensahkan prosedur transformasinya. Setiap unsur dalam struktur karya sastra memiliki fungsi masing-masing. Pendekatan didefinisikan sebagai cara menghampiri suatu objek. Siswantoro (2010: 47) menyebutkan bahwa pendekatan adalah alat untuk menangkap fenomena sebelum dilakukan kegiatan analisis atas sebuah karya, sedangkan cara mengumpulkan dan menganalisis data disebut dengan metode. Namun, secara lebih luas, pendekatan mengimplikasikan cara-cara memahami hakikat ilmu tertentu. Jika dihubungkan dengan penelitian karya sastra di

6 12 Indonesia, dengan adanya pendekatan, peneliti diharuskan memiliki bekal dalam mengkaji sastra. Bukan hanya kajian yang bersifat praktis, melainkan juga teoretis. Pendekatan juga mengarahkan penelusuran sumber-sumber sekunder sehingga peneliti dapat memprediksikan literatur yang harus dimiliki. Hal itu disebabkan karya sastra di Indonesia tidak pernah terlepas dari kebudayaan dan unsur-unsur lain di masyarakat. Nurgiyantoro (2007 : 36) mengungkapkan bahwa pendekatan struktural dipelopori oleh kaum Formalis Rusia dan Strukturalisme Praha. Pendekatan struktural mendapat pengaruh langsung dari perubahan studi linguistik. Studi linguistik tidak hanya menekankan pada sejarah perkembangannya, tetapi juga berkaitan dengan hubungan antarunsurnya. Kaum srukturalisme menganggap karya sastra sebagai sebuah kesatuan yang dibangun oleh unsur-unsurnya. Hubungan antar unsur yang satu dengan lainnya bersifat timbal balik dan saling menentukan sehingga membentuk satu kesatuan yang utuh. Analisis struktural karya sastra dapat dilakukan dengan mengidentifikasi, mengkaji, dan mendeskripsikan fungsi dan hubungan antar unsur intrinsik fiksi yang bersangkutan. Strukturalis merupakan cara pandang mengenai tanggapan dan deskripsi struktur-struktur. Struktur-struktur tersebut memiliki bagian yang kompleks sehingga untuk memahami totalitas makna dari sebuah karya sastra harus mengkaji hubungan antarstruktur secara keseluruhan. Oleh karena itu, strukturalisme sering dianggap sebagai formalisme modern yang hanya mencari arti dari sebuah teks. Menurut Endraswara (2003: 49) bahwa pada dasarnya strukturalis merupakan cara berpikir tentang dunia yang terutama berhubungan dengan tanggapan dan deskripsi struktur-struktur. Dalam hal ini karya sastra dipandang sebagai suatu fenomena yang memiliki struktur yang saling terkait satu sama lain. Selanjutnya Ratna (2011: 90) mengatakan tugas analisis struktur yaitu membongkar unsur-unsur yang tersembunyi yang berada di balik karya sastra. Dengan demikian dapat diketahui bahwa pada dasarnya analisis struktural bertujuan memaparkan fungsi dan keterkaitan antarunsur dalam sebuah karya sastra secermat mungkin untuk menghasilkan suatu keseluruhan dalam memahami sebuah karya sastra. Hidayat (2010: 2) berpendapat bahwa drama

7 13 dalam pengertiannya membutuhkan persyaratan ketat untuk dapat dikatakan sebagai drama. Secara prinsip, drama memiliki struktur pembangun seperti penonton ( audience), tempat ( stage), naskah ( dialogue), dan pemain ( actor). Adapun ketegori lain untuk dapat dikatakan drama adalah adanya gambaran tentang kehidupan, dan di dalamnya terdapat alur dan konflik dalam dialog meskipun ada juga drama bisu, tetapi tetap menghadirkan konflik, hal ini senada dengan pendapat Waluyo (2011: 6 28) bahwa enam unsur dalam struktur naskah drama, yakni: (a) alur; (b) penokohan; (c) dialog; (d) setting; (e) tema; dan (f) amanat. Namun menurut Tarigan (1993: 74) menyebutkan unsur-unsur drama, antara lain: (a) alur; (b) penokohan; (c) dialog; (d) aneka sarana kesastraan dan kedramaan. Struktur intrinsik pembangun drama yang akan dikaji, antara lain: tema, penokohan dan perwatakan, plot/alur, latar/setting, dialog petunjuk teknis, serta amanat. a. Tema Wahyuningtyas dan Santosa (2011: 3) mengungkapkan bahwa tema adalah gagasan utama atau gagasan sentral pada sebuah cerita atau karya sastra. Tema bisa dikatakan hampir sama dengan pondasi suatu bangunan. Apabila suatu karya sastra tidak mempunyai tema, itu berarti karya sastra tersebut akan mengambang karena tidak mempunyai dasar layaknya sebuah bangunan. Tema berhubungan dengan premis dan nada dasar yang dikemukakan pengarangnya. Premis dapat disebut sebagai landasan pokok yang menentukan arah tujuan lakon dan merupakan landasan bagi pola konstruksi lakon, sedangkan nada dasar dapat disamakan dengan jiwa atau suasana yang mendasari sebuah lakon. Interpretasi penonton terhadap nada dasar suatu naskah drama dapat bervariasi. Oleh karena itu, naskah drama bersifat multi interpretable. Hal itu dapat disebabkan oleh latar belakang pengetahuan yang berbeda-beda dari penonton. Drama yang besar adalah drama yang mengangkat tema abadi. Maksudnya, tema tersebut bersifat interpersonal dan dapat diterima di segala kurun waktu. Penentuan tema berdasar pada nurani pengarangnya. Banyak hal yang dapat memengaruhi pengarang dalam menentukan tema dari karya-karyanya. Latar

8 14 belakang budaya, pendidikan, maupun pengetahuan dapat menjadi dasar pembentukan tema. Pendapat dari Putra (2010 : 98) bahwa tema juga dapat diidentifikasi, dinyatakan secara jelas-tegas, terselubung dalam cerita, dan diidentifikasi sebagai pesan utama dalam karya sastra. Hal ini menunjukkan bahwa tema bisa ditemui secara tersirat dalam suatu karya sastra maupun secara tersurat. Selanjutnya Wardani (2009: 38) menyebutkan tema dibagi menjadi 5 jenis berdasarkan tingkatannya sebagai berikut: (1) tema divine artinya menampilkan problem manusia tingkat tinggi seperti masalah religiositas dan filosofis, (2) tema egoik yaitu menampilkan problem kemanusiaan sebagai individu atau problem humanisme, (3) tema sosial yaitu menampilkan problem hubungan antara manusia dalam kemasyarakatan, (4) tema organik yaitu tema yang memperbincangkan aspekaspek jasmaniah manusia seperti perbincangkan aspek-aspek jasmaniah manusia seperti kelahiran, balas dendam, seksualitas dan penghianatan, (5) tema fiksi yaitu tema yang hanya menampilkan aktivitas fisik manusia. Tema tertinggi adalah tema religius filosofis karena membawa para penikmat karya sastra atau pembaca merenungkan hakikat kehidupan dan ketuhanan. Stanton (2007: 36) juga mengemukakan bahwa tema merupakan aspek cerita yang sejajar dengan makna dalam pengalaman manusia; sesuatu yang menjadikan suatu pengalaman begitu diingat. Dalam hal ini berarti begitu banyak cerita yang menggambarkan kejadian yang benar-benar dialami oleh manusia, seperti patah hati karena putus cinta, kekecewaan, putus sekolah, perceraian orang tua, dan sebagainya. Hal-hal yang seperti inilah yang disebut dengan tema Ada pula pendapat dari Wirajaya dan Sudarmawarti (2008: 15) yang mendefinisikan tema sebagai gagasan pokok yang mendasari terbentuknya cerita secara umum yang dapat terbangun dari subtema-subtema dalam sebuah cerita sehingga tema juga didefinisikan sebagai gagasan dasar sebuah karya sastra dan yang terkandung dalam teks sebagai struktur semantis serta yang menyangkut persamaan-persamaan atau perbedaan-perbedaan didalam suatu karya sastra. Hal ini sesuai dengan pendapat Pratiwi dan Siswiyanti (2014: ) tema

9 15 merupakan ide yang mendasari suatu cerita sehingga dapat berperan sebagai pangkal tolak pengarang dalam menyampaikan pesan kepada pembaca lewat naskah drama yang ditulisnya atau dipentaskan. Pemahaman terhadap tema pementasan mutlak harus dilakukan karena tanpa memahami tema dalam suatu pementasan drama, baik sutradara, aktor, maupun penikmat pertunjukan drama. Tema sebuah pementasan bisa muncul lebih dari satu, tetapi pada hakikatnya hanya ada satu tema umum (mayor) yang diusung dalam suatu pertunjukan drama. Tema-tema lain yang muncul hanya menjadi pelengkap tema umum yaitu tema minor. Tema suatu pementasan dapat dipahami melalui kegiatan (1) interpretasi naskah sebelum kegiatan pementasan, (2) menghubungkan dialogdialog tematis yang tersebar pada dialog tokoh dan menyimpulkannya, (3) penadaan terhadap konflik dan perkembangan plot, (4) pemaham an terhadap setting pementasan (tempat, waktu, dan suasana). Waluyo (2002: 26-28) menyebutkan beberapa aliran filsafat yang mendasari penciptaan naskah drama, sebagai berikut. a) Aliran Klasik Naskah drama berwujud dialog yang panjang-panjang dan isi cerita yang bertema duka. Lakonnya bersifat statis dan diselingi dengan monolog. b) Aliran Romantik Naskah drama beraliran romantik ini seringkali berupa cerita-cerita yang tidak logis. Isi dramanya fantastis dan tokohnya bersifat sentimentil. c) Aliran Realisme Aliran ini menginspirasi terciptanya drama-drama realis yang isi ceritanya mirip dengan kehidupan sehari-hari. Ada dua macam aliran realisme, yaitu aliran realisme sosial dan aliran realisme psikologis. Realisme sosial menggambarkan problem sosial yang sangat berpengaruh terhadap kondisi psikis pelaku. Sedangkan realisme psikologis menekankan pada unsur kejiwaan secara apa adanya. Rasa senang, sedih, kecewa, bahagia, dilukiskan dengan apa adanya.

10 16 d) Aliran Ekspresionisme Aliran ekspresionisme didasarkan pada perubahan sosial, pergantian adegan dilakukan dengan cepat, serta fragmen cerita disajikan secara filmis dan ekstrim. e) Aliran Eksistensialisme Naskah yang dilatarbelakangi aliran ini mendapat pengaruh yang besar dari filsafat eksistensialisme negara-negara barat. Berdasarkan pendapat tersebut di atas, dapat disimpulkan bahwa tema adalah ide pokok sebuah karya sastra yang bisa ditemukan baik secara tersirat maupun tersurat yang berupa pencerminan dari pengalaman yang dialami oleh manusia. Jadi, intisari dari uraian tersebut ialah memandang tema sebagai makna yang termuat secara implisit dalam sebuah karya sastra. b. Penokohan dan Perwatakan Menurut Wiyanto (2007: 27) perwatakan adalah keseluruhan ciri-ciri jiwa seorang tokoh dalam lakon drama. Seorang tokoh bisa mempunyai watak yang sabar, ramah, dan suka menolong, atau sebaliknya, seorang tokoh bisa saja mempunyai watak yang pemberang, pemarah, ataupun pendendam. Istilah penokohan merujuk pada pelaku cerita, sedangkan perwatakan menunjuk pada sifat tokoh-tokoh dalam suatu cerita. Tokoh-tokoh tersebut yang kemudian membawakan tema dalam keseluruhan latar dan alur cerita. Untuk membuat tokoh yang meyakinkan, pengarang harus mengerti dengan benar tabiat manusia, serta kebiasaan bertindak dan berujar di masyarakat. Nurgiyantoro (2007: 166) menjelaskan istilah penokohan mempunyai pengertian yang paling luas daripada tokoh dan perwatakan karena dalam penokohan telah tercakup siapa tokoh cerita, bagaimana perwatakan, dan bagaimana penempatan dalam pelukisannya dalam sebuah cerita sehingga sanggup memberikan gambaran yang jelas kepada pembaca. Penokohan mempunyai hubungan yang erat dengan perwatakan. Penokohan dan perwatakan adalah dua hal yang sangat penting dalam sebuah drama. Penokohan dan perwatakan mempunyai hubungan yang sangat erat karena kedua unsur tersebut berada pada objek yang sama, tokoh cerita ialah

11 17 orang yang ditampilkan dalam suatu karya naratif atau drama, yang oleh pembaca ditafsirkan memiliki ciri khas dalam mengekspresikan wataknya dalam tindakan-tindakannya. Penggambaran watak pelaku melaui tiga dimensi yaitu (1) dimensi psikis, artinya watak secara batin atau kelakuan (misalnya, sombong, pendendam, romantis, penipu atau culas), (2) dimensi fisik yaitu ciri fisik misalnya usia, kecantikan, cacat tubuh, warna rambut, (3) dimensi sosiologis artinya status kedudukan pekerjaan atau peran dalam masyarakat seperti kaya, miskin, priyayi, rakyat jelata, konglomerat, pegawai bank, polisi atau gelandangan. Hal ini seperti yang diungkapkan oleh Satoto (2012: 41-42) tokoh memiliki watak dan kepribadian, maka dia memiliki sifat-sifat karakteristik yang dapat dirumuskan ke dalam tiga dimensional, yaitu dimensi fisiologis, dimensi sosiologis, dan dimensi psikologis Pengertian tokoh juga diambil dari pendapat Kosasih (2003: 270) yang menyebutkan bahwa tokoh adalah orang-orang yang berperan dalam suatu drama. Kosasih juga membedakan tokoh menjadi tiga golongan berdasarkan perannya dalam jalan cerita. a) Tokoh protagonis, yaitu tokoh yang mendukung jalannya cerita. b) Tokoh antagonis, yaitu tokoh penentang cerita. c) Tokoh tritagonis, yaitu tokoh pembantu, baik untuk tokoh protagonis maupun untuk tokoh antagonis. Pratiwi dan Siswiyanti (2014 : 36-40) mengemukakan berdasarkan ada tidaknya tokoh dalam hubungannya dengan tema, tokoh dapat diklasifikasikan, sebagai berikut. a) Tokoh Utama, yaitu tokoh yang diposisikan sebagai pusat dalam pengembangan cerita, sehingga ia dihadapkan pada permasalahan utama menentukan gerak dan alur cerita. Tokoh utama merupakan tokoh yang dimanfaatkan oleh pengarang untuk menyampaikan tema cerita b) Tokoh pembantu, yaitu pembaca mengidentifikasi tokoh utama dalam cerita. Cara menandai tokoh utama pada kutipan naskah dram tersebut mengamati tokoh yang selalu hadir pada setiap tahapan plot dan mampu bertahan hingga klimaks cerita

12 18 Klasifikasi tokoh juga dapat didasari dari sikap tokoh terhadap tema. Berdasarkan sikap tokoh terhadap tema tokoh dibedakan menjadi tokoh protagonis dan antagonis. a) Tokoh protagonis adalah diwujudkan dalam bentuk cita-cita dan prinsip hidup tokoh. Prisip tokoh akan menjadi obsesi yang ingin dipaparkan kepada pembaca. b) Tokoh antagonis adalah tokoh melawan cita-cita tokoh protagonis. Tokoh ini mengemban misi tidak baik dan menentang tokoh protagonis dan diproyeksikan dengan watak kurang baik (jahat) karena selalu menghalanghalangi. Berdasarkan perannya terhadap jalan cerita terdapat beberapa jenis tokoh, yaitu tokoh protagonis (tokoh yang mendukung cerita), tokoh antagonis (tokoh penentang cerita), dan tokoh tritagonis (tokoh pembantu, baik untuk tokoh protagonis maupun untuk tokoh antagonis). Pembagian yang kedua berdasarkan perannya dalam lakon serta fungsinya, terdapat jenis tokoh sebagai berikut. (a) tokoh sentral, yaitu tokoh yang paling menentukan gerak lakon; (b) tokoh utama, yaitu tokoh pendukung atau penentang tokoh sentral, dapat juga sebagai medium atau perantara tokoh sentral, dapat juga disebut tritagonis; (c) tokoh pembantu, yaitu tokoh tokoh yang memegang peran pelengkap atau tambahan dalam mata rantai cerita. Waluyo (2002: 16) membagi beberapa jenis tokoh dengan kriteria tertentu. Pertama, berdasarkan perannya terhadap jalan cerita terdapat beberapa jenis tokoh, yaitu tokoh protagonis (tokoh yang mendukung c erita), tokoh antagonis (tokoh penentang cerita), dan tokoh tritagonis (tokoh pembantu, baik untuk tokoh protagonis maupun untuk tokoh antagonis). Pembagian yang kedua berdasarkan perannya dalam lakon serta fungsinya, terdapat jenis tokoh sebagai berikut. (1) tokoh sentral, yaitu tokoh yang paling menentukan gerak lakon; (2) tokoh utama, yaitu tokoh pendukung atau penentang tokoh sentral, dapat juga sebagai medium atau perantara tokoh sentral, dapat juga disebut tritagonis; (3) tokoh pembantu, yaitu tokoh-tokoh yang memegang peran pelengkap atau tambahan dalam mata rantai cerita.

13 19 Harymawan (dalam Dewojati, 2010: 169) menyatakan bahwa karakter mempunyai sifat multidimensional. Dimensi yang dimaksud meliputi dimensi fisiologis, dimensi sosiologis, dan dimensi psiologis. Wirajaya dan Sudarmawarti (2008: 56 57) juga mengungkapkan tentang cara melukiskan watak tokoh, yaitu dengan cara: a) melukiskan bentuk fisik tokoh secara langsung, b) melukiskan jalan pikiran tokoh, c) melukiskan reaksi tokoh terhadap suatu peristiwa yang terjadi, d) melukiskan keadaan di sekitar tokoh, dan e) melukiskan anggapan tokoh tersebut terhadap tokoh lain. Dari pendapat-pendapat tersebut, maka pengertian penokohan ialah penggambaran tokoh-tokoh yang terdapat dalam cerita naskah drama. Sedangkan perwatakan ialah penjelasan mengenai karakter tokoh-tokoh tersebut. Yustinah dan Iskak (2008: 28) memiliki pandangan yang tak jauh berbeda. Mereka menyebutkan bahwa tokoh dalam drama terdiri atas: (a) protagonis, tokoh yang berperan utama sebagai tokoh idaman; (b) antagonis, tokoh yang berperan menentang tokoh utama; dan (c) figuran/pemeran pembantu, tokoh yang mendampingi tokoh utama dan dapat sebagai sumber konflik dalam drama. Tarigan (1993: 76) membagi jenis tokoh dalam drama menjadi empat, yakni: (a) the foil/tokoh pembantu; (b) the type character/tokoh serba bisa; (c) the static character/tokoh statis; serta (d) the character who develops in course of the play/tokoh berkembang. Sedangkan mengenai perwatakan, tokoh-tokoh yang terdapat dalam cerita memiliki watak atau karakter masing-masing. Watak para tokoh ini digambarkan dalam tiga dimensi, yaitu keadaan fisik, psikis, dan sosial. c. Plot atau Alur Menurut Suroto (1989: 89 90) plot merupakan suatu jalan cerita yang berupa peristiwa-peristiwa yang disusun menurut hukum sebab akibat dari awal sampai akhir cerita. Suroto menyampaikan urutan pola plot secara tradisional, yaitu: (a) perkenalan; (b) pertikaian; (c) perumitan; (d) klimaks; dan (e) pelarian. Hal ini senada dengan pendapat Wirajaya dan Sudarmawarti (2008: 15) bahwa

14 20 alur adalah rangkaian cerita yang merupakan jalinan konflik antartokoh yang berlawanan. Alur drama terdiri atas: (a) perkenalan; (b) pertikaian; (c) klimaks; (d) peleraian; dan (e) penyelesaian. Semi (1993: 163) berpendapat bahwa kekhususan tersebut, yaitu (a) alur drama mestilah merupakan alur cerita yang dapat dilakukan oleh manusia biasa di muka publik penonton, (b) alur drama mesti jelas, bila tidak, akan sukar sekali diikuti oleh penonton, (c) alur drama mestilah sederhana dan singkat, dalam arti terpusat pada suatu peristiwa tertentu. Terdapat tiga unsur yang dipentingkan dalam pengembangan sebuah plot cerita, yaitu peristiwa, konflik, dan klimaks. Dalam berkreativitas, pengarang memiliki kebebasan, namun juga mempunyai batasan-batasan. Batasan batasan inilah yang biasa disebut dengan kaidah pemplotan. Seperti yang diungkapkan oleh Wardani (2009:38) plot merupakan bagian penting dalam fiksi. Plot merupakan rangkaian kejadian yang dihubungkan secara sebab akibat unsur sebab akibat sangat penting dalam plot. Plot dimulai dari eksposisi (perkenalan), dilanjutkan dengan konflik, komplikasi, puncak pada klimaks cerita. Setelah berpuncak pada klimaks, maka ada falling action, yaitu penurunannya kadar cerita dan diakhiri dengan denouement (penyelesaian) yang disebut pula catastrophe. jenis plot ada tiga yaitu: a) Plot garis lurus atau progresif Plot garis lurus adalah cerita berjalan seperti lazimnya orang bercerita yaitu mulai dari awal hingga akhir cerita. b) Plot sorot balik atau flashback Plot sorot balik atau flashback cerita diawali dengan dari bagian akhir cerita dan kemudian baru mulai dari awal cerita, dilanjutkan menjelang akhir (bagian dari cerita yang dikisahkan di depan). Dalam plot sorot balik diceritakan seperti orang melamun atau menceritakan kembali sesuatu yang terjadi. c) Plot gabungan Plot gabungan merupakan plot dalam cerita di mana pengarang menggabungkan antara plot lurus cerita yang di dalamnya terdapat plot sorot balik.

15 21 Yustinah dan Iskak (2008: 28) mengemukakan plot dalam sebuah drama meliputi sebagai berikut: (a) pemaparan/eksposisi; (b) komplikasi; (c) klimaks; (d) peleraian/antiklimaks; dan (e) penyelesaian. Waluyo (2002: ) berpendapat dalam menyampaikan plot sebagai kerangka dari awal hingga akhir yang merupakan jalinan konflik antartokohnya. Ia membagi tahapan plot menjadi tujuh, yaitu (1 ) eksposisi; (2 ) inciting moment (saat perkenalan); (3) rising action; (4) complication; (5) climax; (6) falling action; dan (7) denonement (penyelesaian). Tahap situation, berarti tahap penyituasian menyebutnya sebagai eksposisi, yang berarti paparan awal cerita. Tahap ini berisi pelukisan dan pengenalan situasi latar dan tokoh cerita. Tahap ini merupakan tahap pembukaan cerita, pemberian informasi awal, pengenalan tokoh, watak, dan latar cerita. Di tahap ini pembaca dapat mengetahui bentuk cerita tersebut termasuk novel, cerpen, atau naskah drama. Tujuan dari adanya tahap ini adalah untuk memberikan gambaran awal kepada pembaca sehingga pembaca tidak bingung mengikuti cerita. Selain itu, juga menjadi landas tumpu cerita untuk memasuki tahap selanjutnya. Tahap generating circumstances, disebut juga inciting moment. Tahap ini merupakan tahap pemunculan masalah atau peristiwa yang berpotensi menimbulkan konflik. Pengarang mulai memunculkan peristiwa-peristiwa yang mengandung masalah yang nantinya akan dikembangkan menjadi konflik. Peristiwa-peristiwa tersebut dihadirkan berdasarkan kebutuhan konflik yang akan ditimbulkan. Semakin banyak peristiwa atau masalah yang dihadirkan, semakin rumit dan kompleks konflik yang akan timbul. Konflik-konflik yang timbul tersebut akan semakin berkembang dan ruwet atau kompleks hingga akhirnya mencapai puncak. Tahap rising action atau disebut juga tahap peningkatan konflik. Pada tahap ini, konflik yang mulai muncul pada tahap sebelumnya semakin berkembang dan terus-menerus muncul. Konflik-konflik tersebut semakin tak terkendali dan tak dapat dihindari. Peristiwa-peristiwa dalam cerita semakin

16 22 mencekam dan menegangkan, keadaan konflik yang semakin ruwet disebut complication. Tahap climax merupakan puncak penggawatan. Pada tahap ini semua konflik mencapai puncaknya. Klimaks ini dilihat dari sudut tokoh utama yang menjadi pelaku atau penderita konflik utama cerita. Apabila yang mengalami puncak konflik adalah tokoh pembantu maka ini bukan disebut klimaks cerita. Pada tahap klimaks, ketegangan cerita mencapai puncak. Puncak ketegangan atau klimaks ini dapat saja terjadi lebih dari satu kali, namun klimaks utama tetaplah satu. Jumlah klimaks tersebut tergantung dari cerita yang dihadirkan. Tahap denoument (denonement) disebut juga tahap penyelesaian. Konflik yang telah mencapai puncak tersebut menurun dan mengalami penyelesaian. Termasuk dalam tahap ini adalah falling action atau penurunan ketegangan yang dapat juga disebut antiklimaks. Ketegangan mengendor dan emosi yang telah mencapai puncak berangsur-angsur turun untuk mencapai batas bawah. Berdasarkan pendapat para tokoh di atas dapat disimpulkan bahwa alur atau plot dalam drama terdiri atas: (1) klasifikasi atau eksposisi; (2) komplikasi atau pertikaian awal; (3) klimaks atau titik puncak cerita; (4) penyelesaian atau falling action; dan (5) keputusan atau denoument. Namun, secara urutan tidak menutup kemungkinan untuk berubah yang akan berimbas pada jenis pengaluran. Bahwa plot/alur adalah kerangka jalannya cerita dari tahap permulaan hingga penyelesaian yang disusun dengan hubungan sebab akibat. d. Dialog Dialog merupakan dominasi dari sebuah naskah drama. Suroto (1989: 94) mengungkapkan bahwa dialog ialah ujaran yang diucapkan tokoh dalam cerita. Dialog berperan penting dalam cerita karena dapat membantu pembaca maupun penonton untuk mengetahui karakter tokoh dan tema cerita. Dialog juga dapat membantu menggambarkan setting yang digunakan. Tarigan (1993: 77) menyebutkan syarat dialog dalam lakon drama, yaitu dialog harus dapat mempertinggi nilai gerak, baik, dan bernilai tinggi. Dialog yang dilakukan para tokoh juga harus mendukung karakter tokoh dalam drama

17 23 sehingga penonton dapat menangkap hal-hal yang tersirat dalam dialog para tokoh tersebut. Sejalan dengan pendapat tersebut, Wirajaya dan Sudarmawarti (2008: 15) menyatakan bahwa dialog merupakan percakapan yang dilakukan para pelaku dalam drama. Menurut Semi (1993: ) ujaran mestilah menarik dan ekonomis dibandingkan dengan kenyataan sehari-hari. Menurutnya, fungsi dialog dalam drama antara lain: (a) merupakan wadah penyampaian informasi kepada penonton; (b) menggambarkan watak dan perasaan tokoh; (c) menunjukkan alur cerita; (d) menggambarkan tema atau gagasan pengarang; dan (e) mengatur suasana dan tempo jalannya cerita. Putra (2012: 68) menjelaskan bahwa melalui dialog, penonton dapat mengetahui isi cerita, mengetahui hubungan antartokoh, dan memahami watak para tokoh. Oleh karena itu, dialog juga harus ditunjang dengan penjiwaan emosional tokohnya. Selain itu, kejelasan dari pelafalan dialog juga menjadi aspek penting karena akan mendukung seberapa besar dialog dapat dicerna oleh penonton. Dialog yang dilakukan para tokoh juga harus mendukung karakter tokoh dalam drama sehingga penonton dapat menangkap hal-hal yang tersirat dalam dialog para tokoh tersebut. Dialog merupakan hal yang sangat penting dalam pementasan drama. Berdasar pada uraian tersebut, dialog adalah percakapan antartokoh dalam naskah drama yang memuat isi cerita. Dialog dalam naskah drama dapat menggunakan bahasa sehari-hari maupun bahasa kiasan sesuai dengan keinginan pengarang. e. Petunjuk Teknis Petunjuk teknis disebut juga teks samping. Teks samping ini memberikan petunjuk teknis tentang tokoh, waktu, suasana pentas, suara, musik, keluar masuknya aktor dan aktris, keras lemahnya dialog, warna suara, perasaan yang mendasari dialog, dan sebagainya. Teks samping biasanya ditulis dengan huruf yang berbeda dari teks dialog. Teks samping ini berfungsi sebagai petunjuk kapan tokoh harus diam, berpindah tempat atau posisi, pembicaraan pribadi, dan sebagainya. Selain itu, manfaat adanya teks samping yaitu untuk mempermudah

18 24 sutradara dalam menafsirkan naskah drama pendapat dari Waluyo (2002: 29). Sebuah naskah drama juga memerlukan adanya petunjuk teknis, yang sering pula disebut dengan teks samping. Petunjuk teknis ini berguna untuk mempermudah pembaca ataupun sutradara dalam memahami naskah. Petunjuk teknis yang semakin lengkap akan memudahkan sutradara dalam menafsirkan naskah. Dengan demikian, dapat diketahui bahwa petunjuk teknis merupakan teks petunjuk bagi tokoh dalam drama untuk memainkan perannya, dapat berupa posisi tubuh, ekspresi, maupun pekerjaan yang sedang dilakukan. f. Amanat Menurut Suroto (1989: 135) pengertian amanat sebagai sikap penulis terhadap persoalan yang terdapat dalam naskah drama yang ingin disampaikannya kepada penikmat. Amanat dari sebuah naskah drama akan lebih mudah dipahami jika naskah tersebut dipentaskan. Amanat biasanya bertujuan untuk memberikan manfaat bagi para penikmat karya sastra tersebut. Hal ini sebagaimana yang dikatakan Kosasih (2012: 137) bahwa amanat tersimpan rapi dan disembunyikan pengarangnya dalam keseluruhan cerita. Antara amanat dan tema memiliki hubungan yang erat. Nurgiyantoro (2007 : ) mengungkapkan bahwa bentuk penyampaian moral dalam karya fiksi mungkin bersifat langsung, atau sebaliknya tak langsung, namun adanya pesan moral yang bersifat langsung dalam sebuah karya sebenarnya justru dapat membodohkan pembaca. Amanat dalam sebuah drama tidak dapat diketahui secara langsung. Pembaca atau penonton harus mencari sendiri amanat yang terdapat dalam drama tersebut. Wiyanto (2002: 23) mengemukakan amanat adalah pesan moral yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca naskah atau penonton drama. Amanat merupakan pesan atau pelajaran yang dapat diambil dari cerita. Amanat dalam sebuah drama akan lebih tersampaikan kepada penikmat karya sastra apabila drama tersebut dipentaskan. Pesan yang terdapat dalam drama tersebut secara praktis akan lebih mudah diterima oleh penikmat. Jadi, dapat disimpulkan bahwa amanat adalah pesan yang ingin disampaikan pengarang kepada pembaca baik secara tersurat maupun tersirat. Jadi, dapat disimpulkan bahwa amanat adalah

19 25 pesan dari pengarang yang tersirat dari jalannya cerita. Amanat tersebut memberikan manfaat bagi penikmat karya sastra dalam kehidupan nyata. g. Setting atau Latar Setting sering disebut juga dengan latar cerita. Menurut Pratiwi dan Siswiyanti (2014: 85) setting adalah suatu tempat, waktu dan suasana saat berlangsungnya suatu peristiwa dalam drama. Setting bersifat fisik dan psikologis. Latar tempat dan waktu merupakan setting bersifat fisik karena wujud yang pasti serta kasatmata. Sementara itu, setting yang bersifat psikologis berupa suasana atmosfer psikologis yang menuansakan makna tertentu serta mampu memengaruhi emosi atau kejiwaan pembaca. Latar memberikan informasi mengenai situasi ruang dan tempat serta berfungsi sebagai proyeksi keadaan batin para tokoh. Dalam mengkaji sebuah karya fiksi, latar pada hakikatnya memberikan pijakan cerita secara konkret dan jelas. Penggambaran setting seringkali juga berkaitan dengan alam pikiran penulis oleh karena itu, imajinasi dari seorang penulis karya sastra sangat menentukan bagaimana atau apa yang akan menjadi latar atau setting dari imajinasi yang dihasilkannya. Hal ini seperti yang diungkapkan oleh Wardani (2009:42) setting atau latar dinyatakan sebagai tempat, waktu dan suasana terjadinya peristiwa dalam karya sastra. Setting meliputi penggambaran lokasi geografis, perlengkapan rumah, kesibukan sehari-hari, hari tertentu, bulan, tahun dan lingkungan. Fungsi dari latar dapat melukiskan setting secara realistis, ada setting yang benar-benar dialami oleh pengarang namun ada pula hasil dari imajinasi pengarang dan digambarkan setelah menghayatinya melalui film, dokumen, buku, foto atau dari internet. Nurgiyantoro (2007: 216) menyebutkan setting sebagai landasan tumpu, mengacu pada pengertian tempat, hubungan waktu, dan lingkungan sosial tempat terjadinya peristiwa yang diceritakan. Setting atau latar adalah penggambaran situasi tempat dan waktu serta suasana terjadinya peristiwa. Mengenai pengertian latar, yaitu gambaran tempat, waktu, dan keadaan jalannya cerita, pengertian yang serupa disampaikan oleh Kosasih (2003: 273), yaitu latar merupakan keterangan mengenai tempat, ruang, dan waktu di dalam naskah

20 26 drama. Latar waktu biasanya berhubungan dengan masalah kapan terjadinya peristiwa dalam karya fiksi. Latar waktu dalam fiksi bisa menjadi dominan dan fungsional jika digarap secara teliti, apalagi jika latar waktu tersebut berhubungan dengan sejarah. Penggarapan unsur sejarah menjadi sebuah karya fiksi menyebabkan waktu yang diceritakan bersifat khas, tipikal, dan menjadi sangat fungsional. Nurgiyantoro (2007: ) menyatakan unsur latar dibedakan menjadi tiga unsur pokok yaitu tempat, waktu dan sosial. (1) latar tempat adalah latar tempat menyaran pada lokasi terjadinya peristiwa yang diceritakan dalam sebuah karya sastra unsur ini digunakan sebagai tempattempat dengan nama tertentu, inisial tertentu dan lokasi tanpa penjelasan; (2) latar waktu adalah berhubungan dengan dengan kapan terjadinya peristiwaperistiwa penting yang diceritakan dalam sebuah karya fiksi. Masalah kapan tersebut biasanya dihubungkan dengan waktu faktual, waktu yang ada kaitannya atau dikaitkan dengan peristiwa sejarah; (3) latar sosial adalah latar sosial berhubungan dengan perilaku kehidupan sosial masyarakat yang diceritakan dalam karya fiksi, latar sosial dapat berupa kebiasaan hidup, adat istiadat, tradisi, keyakinan, pandangan hidup, cara berpikir dan bersikap, serta hal lain yang tergolong latar spiritual. Selain itu, latar sosial juga berhubungan dengan status tokoh yang bersangkutan. Penggarapan latar waktu haruslah sesuai dengan waktu nyata. Jika terjadi ketidaksesuaian waktu peristiwa antara yang terjadi di dunia nyata dengan yang terjadi di dalam karya fiksi maka akan menyebabkan cerita tak wajar, bahkan apabila cerita tersebut tidak masuk akal pembaca akan merasa dibohongi. Inilah yang dalam fiksi disebut anakronisme, yaitu waktu dalam fiksi tidak cocok dengan urutan waktu atau sejarah dalam dunia nyata. Satoto (2012: 55) membagi setting ke dalam tiga aspek, yaitu aspek ruang, aspek waktu, dan aspek suasana. Aspek suasana ini, misalnya suasana gembira, berkabung, hiruk-pikuk, sepi mencekam, dan sebagainya. Berdasarkan uraian di atas, dapat dikatakan bahwa setting adalah suatu keadaan yang memberi gambaran peristiwa dalam cerita, termasuk di dalamnya, yaitu tempat atau ruang, waktu, dan sosial. Unsur-unsur dalam setting mempunyai keterkaitan satu sama lain dalam mendukung keterjalinan cerita secara keseluruhan dalam drama.

21 27 Dengan demikian, yang dimaksud dengan setting atau latar yaitu pelukisan keadaan tempat, ruang, dan waktu terjadinya peristiwa dalam cerita di naskah drama. 3. Kajian Strukturalisme Genetik Pada bagian kajian strukturalisme genetik di bawah ini dijelaskan tentang hakikat teori strukturalisme genetik adalah sebagai berikut: a. Hakikat Teori Strukturalisme Genetik Menurut Endaswara (2003: 55) st rukturalisme genetik adalah penelitian sastra secara struktural yang tidak murni, maksud dari struktural yang tak murni adalah penelitian ini tetap menggunakan kajian struktural otonom sebagai dasar kemudian dilanjutkan dengan aspek-aspek di luar karya sastra yang meliputi keadaan sosial yang turut membangun lahirnya karya sastra tersebut. Munculnya strukturalisme genetik merupakan reaksi atas struktural otonom yang hanya memandang otonomi karya sastra dan mengabaikan latar belakang sejarah serta latar belakang yang lain. Seperti yang diungkapkan oleh Ratna ( 2006: 120) strukturalisme genetik adalah analisis struktur dengan memberikan perhatian terhadap asal-usul karya. Secara ringkas strukturalisme genetik sekaligus memberikan perhatian terhadap analisis instrinsik dan ekstrinsik. Secara definitif, menjelaskan lebih lanjut bahwa strukturalisme genetik adalah analisis struktur dengan memberikan perhatian terhadap asal-usul teks sastra. Pencetus teori ini percaya bahwa sebuah karya adalah struktur yang hidup, merupakan produk dari proses sejarah yang terus berlangsung, proses strukturasi dan destrukturasi yang hidup dan dihayati oleh masyarakat asal sebuah karya. Senada dengan pendapat dari Iswanto (2003: 60) strukturalisme genetik disebut dengan pendekatan obyektif, yakni pendekatan dalam penelitian sastra yang memusatkan perhatian pada otonomi sastra sebagai karya fiksi, artinya menyerahkan pemberian makna karya sastra pada eksistensi karya sastra itu sendiri tanpa menghubungkan dengan unsur yang ada diluar strukturnya. Strukturalisme genetik dikembangkan atas dasar penolakan terhadap analisis strukturalisme murni, analisis terhadap unsur-unsur instrinsik. Ratna (2006: 121)

22 28 mengemukakan strukturalisme genetik ini merupakan gerakan penolakan strukturalisme murni, yang hanya menganalisis unsur-unsur intrinsik saja tanpa mengindahkan hal-hal di luar teks sastra itu sendiri. Gerakan ini juga menolak peranan bahasa sastra sebagai bahasa yang khas. Pendapat ini juga diperkuat oleh Wardani (2009:47) strukturalisme genetik memandang karya sastra karena memiliki kekzaini sechara sosiologis, dapat dianalisis berdasarkan struktur karya sastra dan pandangan dunia pengarang serta berdasarkan srtuktur eksternalnya contohnya sosial budaya, ekonomi atau politik yang menyebabkan hadirnya karya sastra tersebut. Strukturalisme genetik mencari perpaduan antara struktur teks dan struktur sosial karena pendekatan ini juga mempertimbangkan faktor sosial jadi bila perubahan struktur sosial dalam masyarakat akan mempengaruhi pula isi karya sastra. Pada prinsipnya strukturalisme genetik mamandang karya sastra tidak hanya dari strukturanya yang statis saja melainkan memiliki hubungan dengan makna struktur global atau sosial. Suyitno (2009:26 ) berpendapat bahwa pendekatan genetic strukturalism merupakan pendekatan yang paling kuat. Ini terbukti oleh suatu teori dan tidak ada pada pendekatan lain. Pendekatan ini akan berusaha mengungkapkan pendangan dunia dari pengarang yang mencerminkan pandangan duania kelompoknya. Pendapat dari Winarni (2013:111) strukturalisme genetik adalah pendekatan di dalam penelitian sastra yang lahir sebagai reaksi dari pendekatan strukturalisme murni yang antihistori dan kasual. Pendekatan ini juga disebut pendekatan objektif karena penelitian sastra yang memusatkan perhatiannya pada otonomi sastra sebagai karya fiksi, artinya makna karya sastra tersebut terhadap eksistensi karya sastra itu sendiri tanpa mengaitkan unsur yang ada diluar struktur signifikansinya. Genetik pada karya sastra artinya asal-usul karya sastra yaitu faktor yang terkait dengan asalusul karya sastra adalah pengarang dan kenyataan sejarah yang turut mengkondisikan karya sastra saat diciptakan. Keberadaan pengarang dalam kehidupan masyarakat turut mempengaruhi karyanya. Seperti yang diungkapkan oleh Faruk (2010: 12) bahwa karya sastra merupakan sebuah karya yang terstruktur. Artinya, ia tidak berdiri sendiri, melainkan banyak hal yang menyokongnya sehingga ia menjadi satu bangunan

23 29 yang otonom. Akan tetapi, Goldmann tidak secara langsung menghubungkan antara teks sastra dengan struktur sosial yang menghasilkannya, melainkan mengaitkannya terlebih dahulu dengan kelas sosial dominan. Sebab, struktur itu bukanlah sesuatu yang statis, melainkan merupakan produk dari sejarah yang terus berlangsung, proses strukturisasi dan destrukturisasi yang hidup dan dihayati oleh masyarakat asal teks sastra yang bersangkutan. Hal ini seperti yang dikemukakan oleh Darmono (2001: 39) karya sastra disebut karya yang lengkap jika memiliki makna totalitas yang memberikan lukisan yang lengkap dan padu mengenai keseluruhan makna karya sastra tersebut. Endaswara (2011 :60) mengemukakan strukturalisme genetik merupakan embiro penelitian dari aspek sosial kelas disebut sosiologi sastra, namun strukturalisme genetik tetap mengedepankan juga aspek struktur. Baik struktur dalam maupun struktur luar, tetap dianggap penting bagi pemahaman karya sastra. Jadi sekurang-kurangnya penelitian strukturalisme genetik meliputi tiga hal: (1) aspek intrinsik karya sastra, (2) latar belakang pencipta dan (3) latar belakang sosial budaya serta sejarah masyarakat. Jadi strukturalisme genetik juga mengedepankan aspek kesejarahan lahirnya karya sastra. Penelitian strukturalisme genetik, memandang karya sastra dari dua sudut yaitu intrinsik dan ekstrinsik. Studi diawali dari kajian intrinsik (kesatuan dan koherensinya) s ebagai data dasarnya. Selanjutnya penelitian, akan menghubungkan berbagai unsur dengan realistas masyarakat. Karya dipandang sebagai refleksi zaman, yang dapat mengungkapkan aspek sosial, budaya, politik, ekonomi dan sebagainya. Peristiwa-peristiwa penting dari zamannya akan dihubungkan langsung dengan unsur-unsur intrinsik karya sastra. Strukturalisme genetik mencoba mengkaitkan antara teks sastra, penulis, pembaca (dalam rangka komunikasi sastra), dan struktur sosial. Ratna (2006: 122) mengatakan bahwa strukturalisme genetik memiliki implikasi yang lebih dalam kaitannya dengan perkembangan ilmu-ilmu kemanusiaan pada umumnya. Sebuah struktur, bagi Goldmann, harus disempurnakan agar memiliki makna, di mana setiap gejala memiliki arti apabila dikaitkan dengan struktur yang lebih luas, demikian seterusnya hingga setiap unsur menopang totalitasnya.

24 30 b. Unsur Strukturalisme Genetik Goldmann (1978: ) berpendapat bahwa strukturalisme genetik memiliki tiga unsur antara lain fakta kemanusiaan, subjek kolektif, dan pandangan dunia sebagai berikut. 1) Fakta Kemanusiaan Menurut Faruk (2010: 56) f akta kemanusiaan adalah segala hasil aktivitas atau perilaku manusia, baik yang verbal maupun fisik, yang berusaha dipahami oleh ilmu pengetahuan. Aktivitas atau perilaku manusia harus menyesuaikan kehidupan dengan lingkungan sekitar. Individu-individu berkumpul membentuk suatu kelompok masyarakat. Dengan kelompok masyarakat, manusia dapat memenuhi kebutuhan untuk beradabtasi dengan lingkungan. Sejalan dengan Faruk, Ratna (2003:360) menyatakan dalam masyarakat terkandung fakta-fakta yang tak terhitung jumlah dan komposisinya. Fakta-fakta dalam pandangan sosiologi dengan sendirinya dipersiapkan dan dikondisikan oleh masyarakat. Eksistensinya selalu dipertimbangkan dalam antara hubungannya dengan fakta sosial yang lain, menganggap bahwa manusia dan lingkungan sekitarnya selalu berada dalam proses strukturasi timbal balik yang saling bertentangan tetapi yang sekaligus saling isi-mengisi. Oleh karena itu, fakta kemanusiaan merupakan struktur yang bermakna. Endraswara (2003: 55) mengemukakan semua aktivitas manusia merupakan respons dari subjek kolektif atau individu dalam situasi tertentu yang merupakan kreasi untuk memodifikasi situasi yang ada agar cocok dengan aspirasi, sehingga dalam hal ini manusia memiliki kecenderungan untuk berperilaku alami karena harus menyesuaikan dengan alam semesta dan lingkungannya. Oleh karenanya, fakta kemanusiaan dapat bersifat individu atau sosial. Hal ini sejalan dengan pandapat Damono (200 1:43) bahwa untuk menelaah fakta-fakta kemanusiaan baik dalam strukturnya yang esensial maupun dalam kenyataannya yang konkret membutuhkan sutau metode yang serentak bersifat sosiologis dan historis. Dengan fakta kemanusiaan dapat