BAB I PENDAHULUAN. Kreativitas tiada henti seniman Bali dalam kurun waktu kurang lebih tiga

Transkripsi

1 BAB I PENDAHULUAN 1.1 Latar Belakang Kreativitas tiada henti seniman Bali dalam kurun waktu kurang lebih tiga dekade belakangan ini ( ) telah menyebabkan berbagai perubahan dalam bidang seni pertunjukan. Khususnya di bidang seni musik, perubahan tidak hanya menyentuh aspek luarnya seperti bentuk dan penampilan, tetapi sudah masuk pada aspek isi atau gagasan musikalnya. Di Kota Denpasar, dewasa ini lahir musik-musik Bali garapan baru dengan berbagai rasa estetik, sudut pandang, konsep-konsep musikal, termasuk cara garap dan penyajian yang berbeda dengan apa yang telah ada sebelumnya. Walaupun pengaruh budaya tradisinya masih ada, para penggiat musik Bali garapan baru dewasa ini lebih cenderung mencari makna lewat kebenaran kreatif dengan melakukan pembongkaran terhadap konsep, bentuk, penyajian, dan nilai musikal yang telah ada. Semakin tumbuhnya kebebasan berkreativitas di kalangan para seniman menyebabkan dunia penciptaan musik Bali berkembang pesat dan cepat. Kegairahan para seniman dalam melakukan pembaharuan terhadap musik tradisi telah tumbuh, karya-karya musik baru terus bermunculan dengan berbagai konsep, bentuk, dan penyajiannya. Di sisi lain, pesatnya penciptaan yang tidak diimbangi dengan apresiasi, diskusi, dan pemahaman konsep garap, menyebabkan kehadiran karya-karya musik baru kurang memberikan kesempatan kepada masyarakat untuk mengenalnya lebih mendalam. Selain itu, konsep garapnya yang berubah dengan cepat menyebabkan musik baru seolah-olah berjalan tanpa

2 2 arah dan selalu berada dalam kesementaraan. Banyak musik Bali garapan baru yang hanya bertahan dalam waktu relatif singkat, yakni satu atau dua tahun, kemudian menghilang setelah lahir musik baru berikutnya. Sejalan dengan semarak penciptaan musik Bali garapan baru, juga telah terjadi pergeseran paradigma dalam memahami realitas yang dipresentasikan lewat seni musik. Konsep dan kriteria estetik musik Bali kini dihadapkan pada sebuah paradoks. Dahulu, konsep-konsep mendasar yang biasa digunakan untuk menilai karya musik meliputi nilai estetik, originalitas, bobot teknik permainan, dan kandungan isinya. Dengan semangat idealisme ini, ada berbagai realitas yang dianggap substansial untuk dikuasai dan diperhatikan oleh para komposer dalam berkarya. Penguasaan terhadap unsur-unsur substansial ini membutuhkan upaya dan perjuangan yang cukup panjang dengan memadukan unsur talenta dan proses belajar. Dalam tradisi budaya Bali, seorang komposer secara umum mengawali kiprahnya dengan mendalami praktik musik daerah setempat, kemudian menjadi penyaji yang terampil sebelum akhirnya menjadi komposer. Dengan demikian ia memiliki kepekaan intelektual dan pengalaman batin, yaitu tidak hanya dalam hal artistik, tetapi juga dalam hal membaca nilai-nilai yang berlaku dan berkembang di kalangan masyarakat. Dewasa ini, estetika musik Bali tidak hanya menyangkut olah rasa, tetapi telah berkembang dan merambah ke persoalan kecerdasan logika dalam merespon dunia sekitarnya. Dengan kata lain, estetika musik tidak hanya dinilai dari suara yang merdu, nyaring, atau enak di dengar, tetapi juga merupakan bagian dari bahasa kode-kode hubungan dan kenyatan keseharian (Harjana, 2003:257). Hal

3 3 ini memunculkan berbagai paradoks yang cukup rumit, yakni di satu sisi musik dipandang sangat konseptual bahkan filsafati, tetapi di sisi lain banyak yang melepaskan diri dari beban konseptual sama sekali. Untuk mencermati situasi seperti yang digambarkan di atas, perlu ditumbuhkan kesadaran baru dalam memaknai pergeseran realitas yang tercermin dalam seni musik Bali. Sejauh ini, fenomena pergeseran realitas cenderung hanya dilihat sebagai perubahan ekspresi seni daripada sebuah fenomena budaya yang tercermin dari terjadinya berbagai perubahan dalam musik Bali. Fenomena kreativitas dalam musik Bali sesungguhnya tidak hanya menyangkut persoalan ekspresi untuk melahirkan karya musik baru, tetapi juga persoalan paradigma baru yang merefleksikan kehidupan budaya masyarakat pada zamannya. Munculnya karya-karya seni musik yang dalam banyak hal memiliki jarak dengan musikmusik yang telah ada, tidak mustahil merupakan indikasi bahwa telah terjadi pergeseran cara pandang, pola kerja, dan sikap para seniman Bali dalam merespon perkembangan zaman. Adanya upaya-upaya pembongkaran terhadap konsep dan pola-pola yang telah ada, memberikan indikasi bahwa kelahiran musik Bali garapan baru juga merupakan refleksi transformasi budaya Bali yang disebabkan, baik oleh faktor internal maupun eksternal. Penciptaan musik Bali secara fisik dan musikalitas telah dilakukan dari zaman ke zaman. Hal ini terbukti dari adanya puluhan perangkat gamelan dengan bentuk, musikalitas, repertoar (lagu), serta fungsi dan penggunannya yang berbeda-beda. Musik Bali pada umumnya diterima sebagai sebuah tradisi, sesuatu

4 yang diwarisi dari masa lalu, di samping menjadi unsur yang hidup di dalam kehidupan para pendukungnya. Masyarakat Bali memaknai tradisi sebagai sesuatu yang tidak dipertentangkan dengan perubahan dan inovasi. Hal ini sesuai dengan pandangan Murgiyanto (1993:2) bahwa tradisi itu berkembang dan berubah. Ia merupakan bagian dari masa lalu yang dipertahankan sampai sekarang karena mempunyai kedudukan yang sama dengan inovasi-inovasi baru. Tidak ada masyarakat yang hidup hanya dari produk-produk yang diwarisi oleh generasi sebelumnya. Sebaliknya, tidak dapat dibayangkan sebuah generasi yang mampu menciptakan segala keperluan hidupnya sama sekali baru tanpa belajar dari pendahulu mereka. Pandangan ini juga ditegaskan oleh Rendra (dalam Murgiyanto, 1993:3), yang menyatakan sebagai berikut. Tanpa tradisi pergaulan bersama akan kacau, dan hidup manusia akan bersifat biadab...namun demikian, nilainya sebagai pembimbing akan merosot apabila tradisi mulai bersifat absolut. Dalam keadaan serupa itu ia tidak lagi menjadi pembimbing, tetapi menjadi penghalang bagi pertumbuhan pribadi dan pergaulan bersama yang kreatif. Penciptaan musik Bali garapan baru adalah gerakan pembaharuan dengan berbagai cara, yakni dari memberi interpretasi baru, mencoba melepaskan diri, hingga melakukan perombakan terhadap konsep dan gagasan musik tradisional Bali. Berdasarkan sifat dan tingkat perubahan atau deviasi (penyimpangan) yang dilakukan oleh komposer, musik Bali garapan baru yang muncul selama lebih dari tiga dekade terakhir ini ( ) dapat dipilahkan menjadi dua, yaitu musik kreasi baru dan musik eksperimental. Musik kreasi baru adalah musik yang diciptakan dengan melakukan pembongkaran secara selektif dan bertahap 4

5 5 terhadap standar dan konsep-konsep yang telah ada dalam musik tradisional. Motivasi penciptaan musik kreasi baru adalah melahirkan karya musik inovatif, tetapi tidak bertentangan dengan musik tradisi. Oleh karena itu, pola kerja penciptaan musik kreasi baru adalah mengembangkan aspek-aspek bentuk, seperti melodi, ritme, dan harmoni, sehingga nuansa musikalnya masih mengesankan cita rasa dan sesuai dengan kriteria estetik musik tradisional. Musik eksperimental yang sering kali disebut dengan musik kontemporer, musik masa kini, atau musik tidak biasa adalah musik yang diciptakan dengan berorientasi pada eksplorasi secara bebas, baik pada aspek-aspek fisik (instrumentasi), musikalitas, maupun gagasan dan isi. Pola kerja penciptaan musik eksperimental adalah melakukan perubahan dengan membongkar secara radikal cara pandang, cita rasa, dan kriteria estetik yang sebelumnya dikurung oleh sesuatu yang terpola, standar, seragam, global, dan bersifat sentral. Dengan konsep ini, sifat musik eksperimental menjadi personal (individual), tampil dengan ungkapan yang lebih bebas, seperti vokabuler teknik, konsep garapan, dan aturan dalam wujud yang baru sehingga sering terkesan aneh, nakal, bahkan urakan. Musik kreasi baru pada umumnya menggunakan gamelan Bali sebagai media ungkap. Oleh karena banyaknya jenis gamelan Bali, maka penyebutan musik kreasi baru juga dikaitkan dengan gamelan apa yang digunakan sebagai media ungkap. Sebutan-sebutan seperti kreasi baru kakebyaran (Gong Kebyar), kreasi baru Angklung, kreasi baru Gong Gede, dan kreasi baru Semara Pagulingan, dimaksudkan garapan musik baru yang menggunakan gamelan-

6 6 gamelan tertentu (Kebyar, Angklung, Gong Gede, Semara Pagulingan) sebagai media ungkap. Musik eksperimental media ungkapnya tidak hanya terpaku pada alat-alat musik tradisional Bali, tetapi juga sering berupa gabungan gamelan Bali dengan instrumen musik daerah lain dan musik Barat. Sejak akhir dekade an, sejumlah komposer Bali mengeksplorasi bunyi benda-benda apa saja yang dianggap bisa mengeluarkan suara unik dan mendukung ide garapannya. Alat-alat musik pertanian yang terbuat dari bambu dan kayu, seperti tektekan, sunari, tluktak, okokan, genggong, dan enggung banyak dijadikan media bunyi dalam penggarapan musik eksperimental. Belum puas dengan suara dari alat-alat musik yang telah ada, beberapa komposer juga menggunakan alat-alat rumah tangga dan barang-barang bekas seperti ember, alat pengepel lantai, sapu lidi, palu, lempengan dan pipa besi, lembaran triplek, kotak tripek, seng, bahkan mesin gerinda sebagai sumber bunyi. Gagasan atau tema musik Bali garapan baru juga berkembang sangat beragam. Jika pada musik tradisional gagasan musikal berkisar pada tema-tema religius, roman, dan impresi alam, tetapi dalam musik Bali garapan baru khususnya yang lahir pada milenium postmodern, musik adalah sikap dan amplifikasi yang mampu memaknai dan memberi arti pada kehidupan (Sugiharto, 2009:2). Pengalaman hidup keseharian, seperti bertani, mencuci, mandi, mengepel lantai, kisah perjuangan hidup sebagai pemulung dan menjadi kuli bangunan bisa diangkat sebagai tema musik. Selain media ungkap dan tema, musik Bali garapan baru juga memperlihatkan perubahan pada struktur komposisi dan tata penyajiannya. Dalam

7 7 musik tradisional Bali, seperti lalambatan, pagambuhan, palegongan, babarongan, dan pajogedan secara umum struktur musiknya menganut konsep tri angga, yaitu terdiri dari kawitan (bagian awal), pengawak (bagian inti), pengecet (bagian akhir). Pembagian struktur seperti ini sesungguhnya mengandung konsep filosofis tentang keindahan bentuk dan isi untuk membangun kesatuan hubungan yang harmonis dari bagian-bagian yang membentuk musik itu sendiri. Struktur musik kreasi baru pada umumnya masih berorientasi pada struktur tri angga kendatipun telah diformat baru. Namun pada musik eksperimental dapat dikatakan tidak selalu mengacu pada kawitan, pengawak, dan pengecet, tetapi bisa lebih sederhana atau lebih kompleks. Tata penyajian musik Bali garapan baru juga berbeda dengan musik tradisional, yakni mulai dari penataan instrumen, kostum para pemain, dan cara memainkan alat-alat musik digarap inovatif. Dalam musik kreasi baru penataan instrumen kendatipun masih terpusat dan berpedoman pada fungsi, tetapi dikemas dengan paham kesetaraan sehingga semua instrumen tampil menonjol. Penataan instrumen dalam musik eksperimental tidak selalu terpusat, tetapi menyebar dan terjadi banyak pusat sehingga memberikan ruang bagi para pemain untuk berpindah dari instrumen yang satu ke instrumen yang lain. Cara memainkan instrumen musik Bali garapan baru lebih dinamis dan atraktif, yakni dengan prinsip memadukan keterampilan teknik dan akting sesuai irama musik yang dimainkan. Kostum digarap inovatif sesuai perkembangan zaman. Dalam musik kreasi baru menggunakan kostum tradisional Bali adat madya, sedangkan dalam musik eksperimental kostum digarap untuk mendukung tema musik yang

8 8 dimainkan sehingga tidak jarang setiap perubahan judul lagu, kostum pemain juga ikut berubah. Tidak dapat dipungkiri bahwa semaraknya perkembangan musik Bali garapan baru juga diwarnai oleh adanya pergulatan wacana antara prinsip-prinsip kreativitas seniman dengan penerimaan masyarakat. Dalam prinsip kreativitas, seni akan selalu aktual jika dapat mengadakan reaksi terhadap tantangan lama, memberikan respon, serta mengorganisasikan situasi baru. Koestler (dalam Supriadi, 1994:12--13) mengartikan kreativitas sebagai proses bisosiatif, yaitu the deliberate connecting of two previously unrelated matrices of thought to produce a new insight or invention (hubungan yang disengaja dari dua hal yang tidak berkaitan dengan matriks pemikiran sebelumnya untuk menghasilkan sebuah wawasan atau penemuan baru). Proses berfikir bisosiatif identik dengan cara berpikir Janusian (Janusian thinking), yaitu suatu tipe berpikir divergen yang berusaha melihat berbagai dimensi yang beragam bahkan bertentangan sehingga menjadi suatu pemikiran yang baru. Masyarakat Bali yang telah memiliki tradisi penikmatan musik secara tradisional masih harus menyesuaikan diri dengan prinsip-prinsip kreativitas seperti tersebut di atas. Bagi masyarakat tradisional, penilaian terhadap kreativitas sangat terikat pada konteks sosial budaya. Pengakuan terhadap hasil-hasil karya kreatif tidak hanya ditentukan oleh kualitas intrinsik, tetapi juga oleh aspek ekstrinsiknya, yakni signifikasi sosial dan kegunaan musik bagi umat manusia. Dampak dua prinsip yang berbeda ini mengakibatkan karya-karya musik Bali garapan baru yang masih kuat unsur tradisinya, pada umumnya dipresiasi dengan

9 9 baik. Sebaliknya karya-karya musik yang diciptakan dengan paham kebebasan sering kali memperoleh reaksi yang berlawanan, seperti dipertanyakan, digugat, bahkan dihujat. Pada umumnya penonton mempertanyakan konsep dan kriteria estetik yang dijadikan pijakan seniman dalam menciptakan musik baru tersebut. Tidak sedikit masyarakat Bali yang menilai musik-musik yang dicipta dengan konsep dekonstruksi radikal ini mengacaukan tatanan yang ada dan dikhawatirkan dapat mengancam eksistensi musik tradisional Bali. Bahkan ada selentingan yang menyatakan penciptaan musik eksperimental hanyalah strategi aktualisasi diri bagi komposer yang tidak mahir memainkan musik tradisi. Pada Ujian Sarjana Seni ISI Denpasar 2005 sempat terjadi perdebatan yang sengit di antara anggota dewan penguji tentang lahirnya karya musik kontemporer berjudul Gerausch karya Sang Nyoman Arsawijaya. Beberapa anggota penguji mempertanyakan, Apakah Gerausch termasuk musik atau bukan?, oleh karena karya yang ditampilkan sangat mengejutkan dan membuat penonton marah, kesal, dan menghujat. Sementara itu, komposer I Wayan Beratha sehabis menyaksikan karya-karya kreasi baru dalam Festival Gong Kebyar (FGK) Tahun 2007 menyindir, Ape gaene totonan jeg sing kene baan ningeh aji kuping...yen cara dedaarane lalah bin misi pakeh sing nyidang ngerasaang jaenne (Apa yang dibuat itu tidak bisa dinikmati...ibarat makanan yang rasanya pedas dan asin tidak bisa dirasakan nikmatnya). Ungkapan yang lebih sinis datang dari celotehan penonton setelah menyaksikan tabuh Candra Klang yang dibawakan duta Kota Denpasar dalam FGK Mereka menyebut lagu itu lebih

10 cocok berjudul Candra Kleng (kleng adalah ungkapan yang sifatnya menghujat). Sebelumnya, yaitu pada penyelenggaraan Pesta Kesenian Bali (PKB) ke- 17 tahun 1995 pernah terjadi polemik tentang pementasan seni kontemporer yang dianggap mencoreng citra PKB. Seni-seni pertunjukan kontemporer dianggap telah keluar dari batasan-batasan konsep estetik yang telah mapan dan tradisi yang dibanggakan oleh masyarakat Bali. Polemik ini memberikan indikasi bahwa telah terjadi kesenjangan paham dan penikmatan seni-seni eksperimental di Bali. Pergulatan wacana tentang lahirnya karya-karya seni baru tidak hanya terjadi di Kota Denpasar. Budayawan Umar Kayam (1981:38) pernah menulis seperti berikut ini. Kurang lebih sepuluh tahun yang lalu, Sardono di Desa Teges, Gianyar, Bali mencoba menafsirkan kembali tarian Cak yang tradisional dengan suatu eksperimen baru. Eksperimen baru itu bagaimanapun artistik dan menarik, telah mendapat tantangan hebat dari sebagian masyarakat Bali....sepuluh tahun kemudian, interpretasi Cak gaya Sardono itu tidak hanya ditarikan oleh masyarakat Teges, tetapi juga telah diterima oleh sebagian besar masyarakat Bali. Seringnya terjadi perdebatan tentang hadirnya karya musik Bali garapan baru memberikan indikasi bahwa seniman dan masyarakat masih perlu membangun sebuah kesadaran baru dalam memaknai perubahan, perkembangan, dan dinamika musik Bali. Terkait dengan hal ini, Suka Harjana (2003:59) menegaskan seperti berikut ini. Perubahan konsep estetika yang menjolok, idealisme yang selalu berkembang dengan cepat dalam wacana musik kontemporer seolah-olah menjadikan ia bersifat eksklusif. Artinya, ia hanya dimengerti oleh orang dalam saja, yaitu kalangan ahli di bidangnya, para seniman, dan pendukungnya. Keadaan ini lantas membingungkan banyak orang karena tidak tahu apa sesungguhnya yang terjadi dan telah berubah. 10

11 11 Dalam kaitan ini, Harjana menyadari bahwa kehadiran musik baru sangat dibutuhkan sebagai alternatif dan kesehatan pengalaman batin. Idealisme dalam penciptaan musik baru adalah seni yang dianggap mampu mengakomodasi pengalaman batin dan pengalaman intelektual. Jadi, pemahaman terhadap konsep, paradigma, dan kriteria estetik dalam musik Bali garapan baru ini masih dalam pergulatan sehingga perlu upaya penyadaran bagi semua pihak, yaitu seniman, masyarakat, dan pemerintah, agar perubahan dan perkembangan musik Bali menjadi sebuah dialektika. Oleh karena dengan membangun dialektika, maka wacana yang mengarah pada tudingan musik baru sebagai perusak tradisi dapat dihentikan. Penelitian ini adalah salah satu upaya penyadaran terhadap pentingnya kreativitas dan diskursif yang terus menerus dalam mengisi dan memperkaya khazanah budaya dan peradaban. Kreativitas musik Bali garapan baru merupakan objek studi yang cukup menarik. Ada tiga dasar argumentasi untuk menjadikan musik Bali garapan baru sebagai objek yang terbuka bagi sebuah penelitian. Pertama, kreativitas musik Bali garapan baru memiliki dasar ontologi berupa fakta empiris, yaitu kejadian yang terjangkau fitrah pengalaman manusia. Dengan fakta empiris dan membatasi diri pada hal-hal yang asasi, maka hakikat tentang berbagai faktor yang mendorong kreativitas musik Bali garapan baru dapat dipahami kemudian disarikan menjadi sebuah pengetahuan. Kedua, kreativitas musik Bali garapan baru memiliki dasar epistemologi, yaitu merupakan sebuah proses. Keseluruhan proses ini terikat oleh suatu jalinan hubungan logis yang dapat dijabarkan melalui langkah-langkah tertentu sehingga dapat dihayati keseluruhan wujud kreativitas

12 12 tersebut. Di samping itu, proses bersifat dinamis, dalam artian tidak berdiri sendiri atau secara kaku terpaku pada urutan logis tertentu. Ketiga, kreativitas musik Bali garapan baru memiliki dasar aksiologi, yaitu menimbulkan dampak dan makna terhadap perubahan dan perkembangan budaya musik Bali. Interpretasi terhadap kreativitas musik Bali garapan baru harus ditempatkan pada makna yang selalu dapat diinterpretasi ulang. Dengan demikian nilai-nilai yang terkandung di dalamnya selalu dapat dipahami dalam konteks ruang dan waktu yang berbeda. 1.2 Rumusan Masalah Berdasarkan uraian dalam latar belakang tersebut di atas, ada tiga permasalahan yang harus dijawab dalam penelitian ini. Ketiga permasalahan tersebut dirumuskan sebagai berikut. a. Apakah faktor-faktor pendorong kreativitas musik Bali garapan baru di Kota Denpasar? b. Bagaimanakah wujud kreativitas musik Bali garapan baru di Kota Denpasar? c. Apakah dampak dan makna kreativitas musik Bali garapan baru di Kota Denpasar? 1.3 Tujuan Penelitian Tujuan Umum Tujuan umum penelitian ini adalah untuk menghasilkan sebuah deskripsi analitis tentang transformasi budaya musik Bali yang tercermin dalam kreativitas

13 13 musik Bali garapan baru. Jawaban dari ketiga permasalahan tersebut di atas diharapkan dapat menghasilkan konstruksi dan cara berfikir baru dalam memaknai perubahan dan perkembangan budaya musik Bali. Pada gilirannya penelitian ini dapat berkontribusi dalam upaya mencari dan mengembangkan ilmu pengetahuan Tujuan Khusus Adapun tujuan khusus penelitian ini adalah untuk menemukan jawaban atas rumusan masalah yang diajukan, yakni sebagai berikut. a. Untuk mengetahui dan memahami berbagai faktor pendorong kreativitas musik Bali garapan baru di Kota Denpasar. b. Untuk mengetahui dan memahami wujud kreativitas musik Bali garapan baru di Kota Denpasar. c. Untuk mengetahui serta memahami dampak dan makna kreativitas musik Bali garapan baru di Kota Denpasar. 1.4 Manfaat Penelitian Manfaat Teoritis Secara umum temuan-temuan yang dihasilkan dalam penelitian ini diharapkan dapat bermanfaat baik secara teoretis maupun praktis. Manfaat teoretis yang diharapkan adalah sebagai berikut. a. Hasil penelitian ini dapat dijadikan pijakan teoretis dalam memahami konsep dan proses penciptaan musik Bali garapan baru.

14 b. Hasil penelitian ini dapat dijadikan salah satu referensi dalam memahami perkembangan kreativitas seni bagi kalangan pencipta dan pengamat seni Manfaat Praktis Secara praktis, manfaat yang diharapkan dari penelitian ini adalah seperti di bawah ini. a. Sebagai bahan evaluasi kreatif bagi seniman musik atau komposer dalam menciptakan musik baru. b. Sebagai sumbangan pemikiran kepada penentu kebijakan, yaitu pemerintah dan lembaga-lembaga pendidikan seni dalam merencanakan pengembangan kreativitas seni secara lebih komprehensif.