PENGEMBANGAN ALUR SIRKULASI, SISTEM DISPLAY DAN PENCAHAYAAN PADA BANDUNG CONTEMPORARY ART SPACE

Transkripsi

1 Jurnal Tingkat Sarjana bidang Senirupa dan Desain PENGEMBANGAN ALUR SIRKULASI, SISTEM DISPLAY DAN PENCAHAYAAN PADA BANDUNG CONTEMPORARY ART SPACE Natasya Yuni Maharani, S.Ds, M.T. Program Studi Sarjana Desai Interior, Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) ITB Kata Kunci : public space, contemporary, art space, bandung Abstrak Contemporary Art Space merupakan suatu wadah bagi para pelaku seni dalam menuangkan karya seni kontemporer kepada masyarakat sekaligus memelihara karya-karya tersebut serta sebagai sarana edukasi masyarakat mengenai ilmu dan perkembangan seni yang merupakan bagian dari kondisi sosial dan budaya yang memberikan dorongan kepada masyarakat untuk ikut semakin kreatif dan produktif dalam berkarya seni secara positif. Sistem sirkulasi pada suatu galeri seni merupakan hal yang penting dan harus diperhatikan karena mempengaruhi alur cerita suatu karya didalamnya dan kegiatan galeri yang bersifat dinamis sehingga sirkulasi menentukan kenyamanan pengunjung galeri tersebut. Begitu juga dengan sistem display pada galeri yang membantu masyarakat dalam mengamati karya-karya dan meningkatkan nilai apresiasi mereka. Pengembangan efektifitas dari sistem display dan sirkulasi di area pamer pada Bandung Contemporary Art Space ini diharapkan dapat membantu meningkatkan fungsi dari galeri seni itu sendiri, sehingga kebutuhan manusia dalam suatu galeri seni terpenuhi dan memberikan dampak positif bagi perkembangan senirupa kontemporer di Bandung. Abstract Contemporary Art Space is a place for artists to present contemporary artworks to people and to maintain the artworks, as well as an education tool for people about knowledge and art development too, as a part from social and culture condition which encourage people to be more active and productive in making art positively. The circulation system in an art space is the main and important thing to take care about. It gives good story plot in exposing every piece of artwork and the dynamic side of art space s event. In the end, not only circulation that determines visitor s comfort, but also display system in art space which helping people to watch the artwork closely and increasing the value of artwork s appreciation. Development of effectivity from display and circulation system in exhibition area, in this Bandung Contemporary Art Space, is expected to help increasing the art space s function itself, therefore human need in an art space is completed, and it gives positive impact in development of Bandung s contemporary art. 1. Pendahuluan Salah satu aspek yang dapat menunjang berkembangnya seni dan terpeliharanya para seniman dalam melestarikan ide kreatif dan karya seni adalah Art Space. Art space adalah galeri seni kontemporer dan non-profit yang memiliki tujuan dalam memelihara dan melestarikan seni dengan fokus terutama pada seniman dan para penikmat seni. Art Space tersebut merupakan media bertemunya para seniman lokal, berkumpulnya seniman lokal dengan dan masyarakat melalui karya-karya baru yang nantinya akan dipublikasikan untuk umum. Melalui Art Space, masyarakat dapat mengetahui karya-karya seperti apa yang sedang berkembang, melalui Art Space ini juga para seniman lokal dapat menuangkan ide-ide kreatif yang nantinya akan melalui proses apresiasi masyarakat sehingga seniman tersebut dapat dikenal baik melalui karya-karyanya. Kota Bandung merupakan kota yang memiliki industri kreatif serta banyak melahirkan seniman lokal khususnya untuk seni kontemporer. Walaupun dewasa ini banyak beberapa galeri yang bermunculan meramaikan belantika galeri seni kontemporer yang ada di Bandung, tetapi tanpa manajemen dan pengaturan yang layak potensi mereka cepat meredup. Hadirnya Art Space ini dapat dijadikan suatu wadah kreatifitas dimana karya-karya yang telah dilahirkan dapat dipublikasikan secara layak atau dipamerkan kepada masyarakat sehingga pesan-pesan yang terkandung didalamnya dapat tersampaikan dengan baik kepada para masyarakat. Sebuah galeri seni dalam studi kasus ini yang merupakan Art Space, ada beberapa faktor yang dapat mempengaruhi wujud pengaturan dalam segi interior, beberapa di antara nya adalah pembagian ruang menurut fungsi, pemilihan material, sistem display karya, sistem sirkulasi dan perencanaan ceiling. Pada penelitian ini pembahasan dikhususkan pada lingkup sistem display, sistem sirkulasi dan pencahayaan pada galeri seni pada sebuah Art Space dimana merupakan faktor yang penting dalam penumbuhkan perhatian para pengunjung serta memberikan kenyamanan pada pengunjung dalam proses pengapresiasian karya seni, kedua sistem tersebut juga yang akan memfasilitasi kegiatan manusia di dalam galeri seni pada art space kontemporer di Bandung. Dengan sistem display yang baik akan

2 menunjang presentasi karya seniman dengan efektif sehingga pesan seniman dalam sebuah karya dapat tersampaikan dengan baik kepada masyarakat. Begitu pula halnya dengan sistem sirkulasi yang berhubungan erat dengan para pengunjung yang berkegiatan aktif didalamnya.pengunjung diharapkan terus bergerak dan tidak bersikap statis saat memperhatikan karya, namun dilain sisi juga dapat memberikan kenyamanan ketika berdiri dalam memeperhatikan karya dalam beberapa waktu tertentu. Bandung sendiri dipilih menjadi lokasi berdirinya Contamporarry Art Space karena, kepedulian masyarakat terhadap seni dan industri kreatif serta perkembangannya sendiri yang pesat. Hal ini dapat dibuktikan dengan banyaknya kegiatan seni yang mendukung majunya dunia seni dan desain seperti pameran-pameran yang kerap diselenggarakan oleh galeri-galeri seni serta kegiatan-kegiatan yang bertujuan meningkatkan kreatifitas dan kepedulian masyarakat Bandung terhadap industri kreatif dan kegiatan lainnya. Oleh karenanya, tema perancangan Contemporary Art Space ini mengacu kepada seni kontemporer yang bebas, luwes dan terus berubah mengikuti perkembangan zaman, dimana pada akhirnya tema yang akan diangkat para perancangan fasilitas ini adalah ruang fleksibel. 2. Proses Studi Kreatif Peranan bidang interior dalam perancangan fasilitas ini adalah memaksimalkan fasilitas lahan dengan merancang ruang yang dapat menampung segala kebutuhan para seniman dan dapat merancang suatu sistem display pada galeri yang memamerkan karya seni kontemporer pada khususnya, yang pada akhirnya karya-karya tersebut dapat dikomunikasikan dengan baik ketika dipamerkpan. Secara umum, tujuan dari perancangan fasilitas ini adalah : Merancang ruang yang kondusif dengan dilandasi universal design dalam ruang dan dapat menunjang kegiatan pameran dengan baik pada galeri seni. Mengembangkan pilihan sistem display karya agar karya dapat dipamerkan dengan teknis yang mudah. Dan memperhatikan beberapa aspek interior yang mendukung dalam pameran seperti pemasangan karya, pencahayaan, sirkulasi pengunjung serta material yang akan digunakan dan pengaruhnya terhadap karya seni. Memahami pengertian ArtSpace dan perannya terhadap komunitas seni serta masyarakat sekitar Mengangkat sistem-sistem display baru secara maksimal dalam membantu efektif dan efisien dalam pemameran karya seni. Tujuan khusus dari perancangan fasilitas ini adalah : Menjadikan suatu fasilitas bagi para seniman dan desainer interior untuk menyalurkan kreatifitasnya dan secara tidak langsung mendukung berkembangnya seni kontemporer. Menjadi pusat informasi dimana masyarakat paham mengenai seni kontemporer serta perkembangannya. Menciptakan suatu ruang interior yang dapat memfasilitasi kegiatan-kegiatan yang akan berlangsung dan menciptakan fasilitas pendukung lainnya dimana dapat mendorong para seniman mampu fokus dalam melahirkan karya. Pada Art Space terdapat isu-isu teknis yang berkenaan dengan tipologi antara lain adalah: a. Sirkulasi Sirkulasi pada bangunan harus ditata dengan baik dengan memperhatikan hierarki ruangan pada bangunan serta. Selain itu juga perlu diperhatikan pengaturan sirkulasi antara area sevis dan area sirkulasi pengunjung utama agar tidak saling mengganggu. b. Tata Ruang Pada fungsi galeri dan teater dibutuhkan disain penataan ruang yang fleksibel sehingga dapat dengan mudah diubah pengaturannya sesuai fungsi pameran atau pertunjukkan yang akan diwadahi di dalamnya. c. Pencahayaan Pada bangunan galeri membutuhkan pengaturan cahaya yang khusus sehingga karya seni dapat dilihat dengan nyaman oleh pengunjung. Begitu juga pada teater atau area pertunjukkan, dibutuhkan penataan cahaya khusus sehingga dapat mendukung pertunjukkan seni yang ditampilkan. Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 2

3 Natasya d. Akustik Pada bangunan teater pada area pertunjukkan membutuhkan penataan akustik khusus sehingga dapat mendukung pertunjukkan seni yang ditampilkan. Sebagai wadah dari karya-karya seni kontemporer, maka sebuah art space dapat menjadi suatu wacana ruang yang mampu menanggapi perubahan perubahan dan perkembangan seni kontemporer yang selalu penuh dengan inovasi. art space ini harus mampu menanggapi ide-ide kreatif dengan menuangkannya dalam sebuah interior. art space berlaku sebagai wadah edukasi, komunikasi dan ikut memfasilitasi perkembangan seni kontemporer khususnya di daerah Bandung. Hal ini dilakukan dengan ikut mengeksplorasi proses kreatif dan ide-ide baru dari seni kontemporer tersebut. Galeri seni didalam art Space ini merupakan ruang netral yang berfungsi untuk mempresentasikan seni kontemporer di dalamnya dengan menyesuaikan bentuk dan mengolah ruang hingga dapat merepresentasikan bentuk seni kontemporer secara tepat. Berdasarkan data-data yang diperoleh dari literatur dan pengamatan pada saat melakukan survey, hubungan ruang pada tipologi Art Space menitik beratkan pada penataan sirkulasi pergerakan pengunjung pada bangunan. Perancangan jalur sirkulasi ini harus dapat memberikan orientasi yang jelas bagi pengunjung ketika berada dalam bangunan. Penataan hubungan antar ruang berdasarkan pada hierarki ruang-ruang utama dan ruang-ruang pendukungnya serta sirkulasi yang menghubungkannya. Penentuan sirkulasi juga akan sangat dipengaruhi oleh runutan cerita pada bangunan yang ingin disampaikan pada pengunjung. Pada galeri, sirkulasi harus dapat mendukung dalam penyampaian informasi, sehingga dapat membantu pengunjung memahami dan mengapresiasikan karya seni yang sedang dipemerkan. Penataan sirkulasi ini juga akan membentuk suasana ketika pengunjung mengapresiasikan koleksi benda yang dipamerkan. Selain itu hubungan antara ruang dengan fungsi yang ada di dalamnya perlu diperhatikan. Beberapa prinsip yang dapat digunakan dalam penataan sikulasi pada ruang pamer: Gambar 1. Alur sirkulasi Pengunjung Galeri (Sumber: Data Arsitek, 2006) Gambar 2. Layout Denah Area Pamer (Sumber: Data Arsitek, 2006) Gambar 3. Standar Alur Sirkulasi Ruang Pamer (Sumber: Data Arsitek, 2006) Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 3

4 3. Hasil Studi dan Pembahasan Karena konsep yang di angkat pada perancangan ini adalah ruang fleksibel maka ruangan pada perancangan fasilitas ini akan mengadaptasi bentuk-bentuk dinamis dan fleksibel dan mentransformasikannya dalam dimensi ruang yang padu. a. Dengan sistem ruang yang linear dan terbuka pengunjung dapat bergerak dengan lancar dan dapat melakukan aktivitas didalam galeri dengan nyaman dan efektif tanpa merasa sesak dan sempit. sirkulasi juga menjadi lebih terarah dan terorganisir. b. Fleksibel merupakan sifat yang merepresentasikan seni kontemporer yang terus bergerak, karena itu penerapan bentuk fleksibel dalam ruang yaitu dengan pengimplementasian bentuk yang terus bergerak, tidak monoton dan dan luwes. Penerapan pada ruang yaitu seperti pada ceiling, lighting, pola lantai, partisi display karya dan lainnya. c. Untuk menciptakan alur yang terarah, clean, dan organized, sehingga mempermudah pengunjung dalam memperoleh informasi dan melakukan aktivitas didalamnya. Di dalam konsep tersebut ingin ditekankan bentuk bentuk ruang yang dinamis namun berkesan bersih dari ornamen serta dapat menghasilkan ruang yang mencirikan citra kontemporer. Bentuk-bentuk ruang yang bebas dari ornamen ini ditujukan agar ruangan tidak mendominasi bentuk karya koleksi yang dipamerkan. Ciri kontemporer itu sendiri diangkat dalam ruang dengan menggunakan penggabungan bentuk-bentuk geometris yang diharapkan dapat menampilkan karakter ruang yang fleksibel. Bentuk geometris yang diterapkan pada ruang tersebut dapat dilihat dari perancangan Bandung Contemporary Art Space di bawah ini Gambar 4. Bentuk geometris pada ruang yang mencitrakan sifat kontemporer Sistem display yang digunakan terdapat dua macam yaitu sistem display dua dimensi : sistem display gantung berupa kawat gantungan yang dapat di atur ketinggian pada dinding sesuai kebutuhan. Kawat direkatkan pada rel yang menempel pada tembok sehingga posisi kawat sehingga kawat untuk menggantung karya dapat dipindahkan sesuai kebutuhan. Penggunaan panel- panel yang mudah dipindahkan. Panel-panel tersebut terbuat dari MDF dengan bentuk modular. Penggunaan konsep sumbu karya, penyesuaian dimensi karya dengan bidang ya ditempelinya Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 4

5 Sedangkan untuk sistem display karya tiga dimensi : Natasya Penggunaan base untuk karya tiga dimensi dari material tripleks atau MDF, sehingga base dapat dibentuk se dinamis mungkin dan dipindahkan sesuai kebutuhan. Untuk karya yang besar, menggunakan batas psikologis seperti semacam perekat dilantai yang mengelilingi karya 3 dimensi tersebut. Untuk karya yang digantung dapat menggunakan pengait baja ringan dengan sistem katrol yang diletakkan pada sudut sudut ceiling pada ruang pamer. Gambar 5. Sistem kawat dan Rel serta Gantungan untuk Display Dua Dimensi yang di gantung (sumber : Museums and Art Galleries) Pemasangan karya pada sistem display juga diterapkan pada dinding masif dimana penerapan tersebut menjadi 2 sistem, yaitu : a. Display Standar Pada display ini karya yang akan dipasang cukup kuat sehingga tidak membutuhkan pengamatan atau perlakuan khusus pada karya tersebut. Pemasangan karya dalam sistem ini membutuhkan jarak kurang lebih 50cm dari pengunjung dengan ditandai oleh perbedaan peil lantai, hal ini diterapkan pada ruang untuk meminimalisir kemungkinan pengunjung menyentuh karya yang dipajang. b. Display Khusus Karya yang dipasang pada sistem display ini dipasang pada dinding masif dan membutuhkan perlakuan khusus dan pengamanan khusus dengan alasan agar pengunjung tidak menyentuh kary ayang dipajang samasekali. Sistem ini yaitu dengan cara pengatisipasian jarak dan memberikan pembatas yang berdiri antara karya yang didisplay dan titik pengunjung berdiri. Penggunaan konsep sumbu karya yaitu dimana semua karya yang digantung pada dinding dapat disesuaikan dengan kebutuhan pameran engan menyesuaikan dari berbagai aspek karya tersebut seperti dimensi karya baik panjang, lebar maupun tinggi karya dengan mengacu pada satu titik sumbu acuan karya, yaitu sumbu pemasangan karya yang berupa garis imajiner dengan jarak 165cm dari lantai.garis sumbu karya ini sesuai dengan asumsi tinggi rata-rata pengunjung galeri yaitu 170cm. Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 5

6 Konsep sistem display 2 dimensi dalam perancangan Bandung Contemporary Art Space dapat dilihat pada gambar dibawah ini : Gambar 6. Image Pendisplayan karya seni pada area pamer (buatan ) dengan sistem hook Untuk pencahayaan khusus atau object lighting pada Art Space ditujukan pada objek-objek khusus seperti karya yang sedang dipamerkan, dan elemen estetis. Pencahayaan ini dapat bervariasi, tergantung dari kebutuhan dan efek pencahayaan yang diinginkan sehingga sesuai dengan kebutuhan. Hal yang perlu diperhatikan dalam sistem pencahayaan objek karya adalah bentu objek yang disorot, dengan kata lain dapat disesuaikan dengan sifat dari benda yang akan diberi pencahayaan yang terbagi menjadi : Pencahayaan khusus terhadap objek 2 dimensi. Pencahayaan khusus pada objek 3 dimensi. Pencahayaan khusus harus memenuhi tujuan sebagai berikut : Objek dapat dilihat dengan jelas. Menampilkan objek yang disorot. Standar yang direkomendasikan untuk tingkat pencahayaan adalahsebagai berikut : 50 lux untuk tingkat kesensitifan tinggi lux untuk tingkat kesensitifan sedang. 300 lux untuk kesensitifan rendah. Sistem pencahayaan yang digunakan pada karya di galeri yang berada pada fasilitas Art Space ini adalah penggunaan lampu sorot yang diterapkan pada rel yang digantungkan ke atas ceiling. Rel-rel tersebut diatur sedemikian rupa sehingga dapat mengakomodasi cahaya untuk karya-karya seni pada ruang pamer. Dengan memakai standar tingkat lux diatas, maka penggunaan tiap lampu maksimum adalah 75 watt/lumen. Dalam merancang pencahayaan, pencahayaan pada koleksi yang dipamerkan ditujukan menimbulkan kenyamanan visual bagi pengunjung galeri. Hal ini dikarenakan dengan adanya cahaya dapat menimbulkan efek 3 dimensi dari koleksi terutama pada koleksi yang ingin ditonjolkan dan mudah untuk membaca label. Namun pemakaian yang berlebihan akan mengakibatkan kerusakan permanen pada koleksi, terutama untuk koleksi yang sensitif terhadap cahaya. Untuk mengatasinya, perlu dilakukan pengaturan dan manajemen pencahayaan pada koleksi dengan lebih memperhatikan penggunaan jenis lampu yang dipakai. Berikut ini adalah konsep pencahayaan yang akan digunakan : Pencahayaan individual / khusus, ditujukan untuk benda-benda koleksi museum. Dengan menggunakan jenis lampu spot light yang disorotkan ke bagian dinding galeri, bukan ke arah karya karena dikhawatirkan cahayanya dapat membuat warna menjadi pudar. Hal tersebut terutama untuk jenis karya lukisan, drawing dan fotografi. Pencahayaan Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 6

7 Natasya khusus ini menggunakan sistem tracklight dengan penggunaan rel lampu di plafon untuk memudahkan dalam mengubah sorot pencahayaan. Pencahayaan general / umum, adalah system pencahayaan yang digunakan untuk menerangi daerah sirkulasi dengan besaran iluminasi yang sedang. Kombinasi dari jenis lampu halogen dengan filter UV digabung dengan lampu incandescent merupakan pencahayaan yang tepat diletakkan di dalam galeri karena jangkauan nya yang luas dan sifatnya yang tidak merusak karya tergantung dari pemilihan lux lampu yang tepat. Untuk konsep pemasangan lampu dapat berupa downlight dengan tipe warm light. Bertujuan membuat suasana lebih hangat dan menampilkan warna yang baik dari karya. Fungsi dari general lighting dapat menerangi ruangan yang memfasilitasi kegiatan berkarya, membaca, menulis dan bekerja, dan beraktifitas yang membutuhkan gerak cepat. Fungsi lainn terhadap sirkulasi adalah menerangi jalur sirkulasi. Pencahayaan dekoratif, digunakan untuk menciptakan suasana ruang yang lebih dramatis dan mendukung pencapaian image ruang yang hendak ditampilkan. Pada sistem pencahayaan pendukung tema, pencahayaan indirect menjadi alat bantu sign system dan elemen yang membangun citra galeri pada ruangan-ruangan publik yang tidak bersifat memamerkan karya, seperti lobby, ruang tunggu /lounge, perpustakaan, cafe, dan toilet. Sistem pencahayaan pendukung tema dapat diterapkan pada ruang pamer, dengan syarat tidak mempengaruhi karya-karya seni yang dipengaruhi pada ruang pamer. Untuk konsep pencahayaan alami, demi mengejar konsep optimalisasi dan penghematan energi yaitu dengan menggunakan pencahayaan alami seoptimal mungkin agar lebih menghemat biaya operasional. Yakni dengan cara mempertimbangkan organisasi ruang dengan arah matahari dan merancang bukaan sebanyak mungkin, namun disamping itu tetap mempertimbangkan faktor keprivasian dan keamanan pegawai. Diharapkan sedikit mungkin pencahayaan buatan yang turut menyala pada siang hari. Selain itu sistem pencahayaan alami memiliki beberapa sifat yang harus diperhatikan : Cahaya alami siang hari tidak kontinu Cahaya matahari dapat merusak beberapa benda/karya/koleksi galeri karena tingkat iluminasi dan komposisi spektrum cahayanya. Menghasilkan hawa panas dalam ruangan Dilihat dari sifatnya, cahaya alami cocok untuk ruangan yang tidak menyimpan karya, namun membutuhkan pencahayaan sempurna dalam berkarya seperti studio, perpustakaan, kantor, cafe dan tempat lain yang tidak menyimpan koleksi karya yang dapat rusak akibat hawa panas dari matahari. Kelemahan dari sifat cahaya alami dapat diatasi dengan adanya vegetasi seperti pohon dan tanaman yang dapat mereduksi intensitas cahaya dan panas matahari serta penyeimbang oksigen untuk ruang dalam. Selain cahaya alami terdapat pencahayaan buatan. Pencahayaan buatan yang digunakan pada perancangan fasilitas kali ini menggunakan asumsi standar Art Space yaitu : Sistem Pembagian Pencahayaan Cahaya Kebawah Cahaya Kebawah Langsung % 0-10% Semi Langsung 60-90% 10-40% Semi Tidak Langsung 10-40% 60-90% Tidak Langsung 0-10% % Tabel 1. Pembagian pencahayaan buatan menurut sifat pencahayaanya Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 7

8 Konsep sistempencahayaan buatan dengan penggunaan track light dalam perancangan Bandung Contemporary Art Space dapat dilihat pada gambar dibawah ini : Gambar 7. Image pencahayaan karya seni 2 dimensi dengan track light 4. Penutup / Kesimpulan Galeri seni merupakan tempat dimana seniman dan masyarakat berkomunikasi melalui karya-karya yang dipamerkan didalamnya. Seni dapat berkembang dalam peristiwa tranferisasi makna karya seni tersebut sebagai proses apresiasi karya yang secara tidak langsung menentukan arah perkembangan seni itu sendiri. Galeri dalam sebuah fasilitas Art Space berperan sebagai wadah yang mendukung dan mengimbangi pergerakan seni kontemporer yang dinamis dengan mampu memfasilitasi kegiatan yang berlangsung didalamnya. Proses perancancangan galeri ini tidak hanya mempertimbangkan manusia yang ada didalamnya namun juga karya. Seni kontemporer merupakan seni yang luas baik dari konsep, bentuk dan dimensinya. Sistem display yang baik merupakan salah satu solusi memfasilitasi kegiatan agar berlangsung aman, fleksibel, dan adjustable sehingga mampu memfasilitasi mobilisasi yang tinggi pada ruang pamer. Pada akahirnya sebuah ruangan yang netral dibutuhkan agar dapat tercapai keselarasan di dalam ruang. Ucapan Terima Kasih Artikel ini didasarkan kepada catatan proses berkarya/perancangan dalam MK Pra TA/Kolokium/Tugas Akhir* Program Studi Sarjana Desain Interior FSRD ITB. Proses pelaksanaan Pra TA/Kolokium/Tugas Akhir* ini disupervisi oleh pembimbing Yuni Maharani, S.Ds, M.T. Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 8

9 Natasya Daftar Pustaka Neufert, Ernst Architect s Data. Granada Publishing, New York. Neufert, Ernst Data Arsitek Jilid 1. Penerbit Erlangga: Jakarta. Neufert, Ernst Data Arsitek Jilid 2. Penerbit Erlangga: Jakarta. Geoff, Matthews Museums and Art Galleries. Butterworth Architecture. Stallabrass, Julian. Contemporary Art Introduction. Sadewa, Agus. Membaca Seni Kontemporer. Burhan, M. Agus dan Soedarso Sp Jaringan Makna Tradisi dan Kontemporer.BP ISI Yogyakarta. Ham, Roderick Theater Planning. London: The Architectural Press. Pirous, A.D Seni Rupa ITB Dalam Perkembangan, Perjalanan Seni Rupa Dari Masa Ke Masa. Bandung. Jurnal Tingkat Sarjana Senirupa dan Desain No.1 9