BAB II DASAR PEMIKIRAN. komunikasi massa pandang-dengar yang dibuat berdasarkan asas sinematografi

Transkripsi

1 BAB II DASAR PEMIKIRAN 2.1. Film Pada pasal 1 ayat (1) UU Nomor 8 Tahun 1992 tentang Perfilman yang disebutkan bahwa film adalah karya cipta seni dan budaya yang merupakan media komunikasi massa pandang-dengar yang dibuat berdasarkan asas sinematografi dengan direkam pada pita seluloid, pita video, piringan video dan/atau bahan hasil penemuan teknologi lainnya dalam segala bentuk, jenis dan ukuran melalui proses kimiawi, proses elektronika, atau proses lainnya, dengan atau tanpa suara, yang dapat dipertunjukkan dan/atau ditayangkan dengan sistem mekanik, elektronik dan/atau lainnya. 1 Film disebut juga gambar hidup (motion pictures), yaitu serangkaian gambar diam (still pictures) yang meluncur secara cepat dan diproyeksikan sehingga menimbulkan kesan hidup dan bergerak. Film merupakan media yang menyajikan pesan audio, visual dan gerak. Dalam bahasa Inggris, terdapat kata ketiga dari film dan sinema yaitu movies yang berasal dari kata move yang berarti bergerak, sehingga 1 di akses dari filman.pdf, pada tanggal 23 Maret 2014 pukul WIB 8

2 9 movies bisa diartikan sebagai gambar yang bergerak atau hidup. Film digunakan sebagai media yang merefleksikan realitas, atau bahkan membentuk realitas. Lewat film, informasi dapat dikonsumsi dengan lebih mendalam karena film adalah media audio visual. Media ini banyak digemari banyak orang karena dapat dijadikan sebagai hiburan dan penyalur hobi. Film merupakan media audio visual sehingga rangkaian gambar dan suara dalam film mampu dengan mudah ditangkap oleh setiap orang. Apalagi film layaknya media massa, dipaksa untuk merefleksikan masyarakat agar mampu menarik perhatian khalayak luas. Sehingga sebuah film seringkali menampilkan gambaran yang realistik yang sangat dekat gambaran kehidupan khalayaknya. Dilihat dari jenisnya film dibedakan menjadi 3 bagian, yaitu: Film Dokumenter (Documentary Films) Film dokumenter pertama kali digunakan untuk film pertama karya Lumiere Bersaudara yang menceritakan tentang perjalanan yang dibuat sekitar tahun 1980-an. Film dokumenter membiarkan spontanitas objek yang difilmkan bukan rekayasa Film Cerita Pendek (Short Films) 2 Andi Fachrudin, Dasar-dasar Produksi Televisi: Produksi Berita, Feature, Laporan investigasi, Dokumenter, dan teknik editing, (Jakarta : Kencana, 2012), hlm 319.

3 10 Dibanyak negara seperti Jerman, Australia, Kanada, dan Amerika Serikat film cerita pendek dijadikan laboratorium eksperimen dan batu loncatan bagi seseorang untuk kemudian memproduksi film cerita panjang. 3 Film cerita pendek biasanya berdurasi di bawah 60 menit Film Cerita Panjang (Feature - Length Films) Film cerita panjang berdurasi lebih dari 60 menit. Film yang diputar di bioskop termasuk dalam kelompok film ini. Film jika dilihat dari isinya dapat dibedakan menjadi film fiksi dan film non fiksi. Film fiksi adalah jenis film yang hanya berdasarkan imajinasi. Dia hanya rekaan si penulisnya, bukan kenyataan. sedangkan film non fiksi adalah jenis film yang isinya bukan fiktif, bukan hasil imajinasi/rekaan. Dengan kata lain film non fiksi adalah film yang bersifat faktual, hal-hal yang terkandung di dalamnya adalah nyata, benar-benar ada dalam kehidupan kita. Salah satu jenis film non fiksi adalah film dokumenter Film Dokumenter 3 Heru Effendy, Mari Membuat Film : Panduan Menjadi Produser Edisi Kedua, (Jakarta : Erlangga, 2009), hlm 4.

4 11 Frank E. Beaver mengatakan film dokumenter biasanya di-shoot disebuah lokasi nyata, tidak menggunakan aktor dan temannya terfokus pada subjek-subjek seperti sejarah, ilmu, pengetahuan, sosial atau lingkungan. Tujuan dasarnya adalah untuk memberi pencerahan, informasi, pendidikan, melakukan persuasi dan memberikan wawasan tentang dunia yang kita gali. 4 Menurut Gerald Mast dan Bruce F. Kawn mengatakan dokumenter sebuah film nonfiksi yang menata unsur-unsur faktual dan menyajikannya, dengan tujuan tertentu. 5 Adapun Misbach Yusa Biran mengatakan bahwa dokumenter adalah suatu dokumentasi yang diolah secara kreatif dan bertujuan mempengaruhi (mempersuasi) penontonnya. Sehingga film dokumenter sering kali menjadi sangat dekat dengan film-film bernuansa propaganda. Bedasarkan penjelasan beberapa tokoh tersebut, prinsip film dokumenter membiarkan spontanitas objek yang difilmkan bukan rekayasa. John Grierson pertama-tama menemukan istilah dokumenter dalam suatu pembahasan mengenai film karya Robert Flaherty, Moana (1925). Dia mengacu pada kemampuan suatu media untuk menghasilkan dokumen visual tentang suatu kejadian tertentu. Dia sangat percaya bahwa sinema bukanlah seni atau hiburan, melainkan suatu bentuk publikasi dan dapat dipublikasikan dengan 100 cara berbeda untuk 100 penonton yang berbeda pula. Oleh karena itu, dokumenter 4 Andi Fachruddin, Dasar-Dasar Produksi Televisi : Produksi Berita, Feature, Laporan Investigasi, Dokumenter, dan Teknik Editing, (Jakarta : Kencana, 2012), hlm Ibid 317

5 12 pun termasuk di dalamnya sebagai suatu metode publikasi sinematik yang, dalam istilah Grierson sendiri, disebut perlakuan kreatif atas keaktualitasan (creative treatment of actuality). Karena ada perlakuan kreatif, sama seperti dalam film fiksi lainnya, dokumenter dibangun dan bisa dilihat bukan sebagai suatu rekaman realitas, tetapi sebagai jenis representasi lain dari realitas itu sendiri. Mengutip dari buku yang berjudul Dokumenter : Dari Ide Sampai Produksi, Gerzon R. Ayawaila 6 membagi film dokumenter menjadi beberapa genre atau jenis film dokumenter, antara lain : 1. Dokumenter laporan perjalanan Film dokumenter perjalanan lebih kritis dan radikal dalam mengupas permasalahan. Banyak menggunakan wawancara untuk mendapatkan informasi lengkap mengenai publik. Menekankan pada visi dan solusi mengenai proses menuju inovasi, dikembangkan dengan wawancara, disertai komentar kritis untuk membentuk opini baru. Film Nanook of the North (1922) karya Robert Flaherty oleh banyak pengamat dianggap sebagai film dokumenter perjalanan yang pertama. Film ini dibuat satu tahun penuh, yang menceritakan tentang aktifitas Nannok dan keluarganya (perdagangan, berburu, memancing, dan migrasi dari suatu kelompok yang hampir tidak tersentuh oleh industri teknologi). 2. Dokumenter Sejarah 6 Gerzon R. Ayawaila, Dokumenter : Dari Ide Sampai Produksi (Jakarta : FFTV-IKJ Press, Jakarta), hlm 38.

6 13 Film dokumenter juga dapat menceritakan sejarah perjuangan suatu bangsa, berisi perjuangan tokoh-tokoh pahlawan untuk mengenang berdirinya suatu negara yang mengalami proses perlawanan menjadi negara yang merdeka. Film dokumenter jenis sejarah sangat kental aspek referential meaning-nya (makna yang sangat tergantung pada referensi peristiwanya). Dan ada tiga hal penting yang dalam membuat dokumenter sejarah yaitu waktu peristiwa, lokasi sejarah, dan tokoh pelaku sejara tersebut. Pada era reformasi, peta film dokumenter sejarah diproduksi penekanannyakarena kebutuhan msyarakat akan pengetahuan dari masa lalu. Yan disebabkan karena mobilitas pekerjaan msyarakat sangat tinggi hingga membatasi mereka akan pengetahuan tentang sejarah. Seperti film Expedition, Morotai Peninggalan Sejarah yang Terlupakan, merupakan dokumenter tentang sejarah peninggalan kolonial Belanda yang memiliki nilai historis tinggi namun terbengkalai. 3. Dokumenter Potret/Biografi Jenis film dokumenter ini lebih berkaitan dengan sosok seseorang. Ada beberapa istilah potret, biografi dan profil yang merujuk pada hal yang sama untuk menggolongkannya. Pertama, potret yaitu film dokumenter yang mengupas aspek human interest dari seseorang. Isinya bisa berupa sanjungan, simpati, kritik pedas atau bahkan pemikiran sang tokoh, misalnya film Fog of War (2003) karya

7 14 Errol Morris yang menggambarkan pemikiran strategi hidup dari Robert S. McNamara. Kedua, biografi yang cenderung mengupas secara kronologis, bisa dari awal tokoh dilahirkan hingga saat tertentu yang diinginkan oleh pembuat filmnya. Metro TV dalam Metro Files-nya pernah mengulas tentang perjuangan Laksamana Muda John Lie yang memperjuangkan Indonesia dari laut di mana pada saat itu banyak orang yang masih bergunjing tentang pribumi dan keturunan. Ketiga, profil. Sub-genre ini mengangkat adanya unsur pariwara (iklan/promosi) dari tokoh tersebut. Pembagian sequence-nya hampir tidak pernah membahas secara kronologis. Pada umumnya membahas aspek-aspek 'positif' tokoh seperti keberhasilan ataupun kebaikan yang dilakukan. Akan tetepi sub-genre ini tidak hanya mengangkat tentang porang/manusia, namun bisa juga mengangkat tentang sebuah badan (institusi) seperti perusahaan, lembaga pendidikan, organisasi masyarakat, dan organisasi politik yang lebih dikenal dengan istilah profil niaga atau company profile. 4. Dokumenter Perbandingan/Kontradiksi Dokumenter ini mengetengahkan sebuah perbandingan, bisa dariseseorang atau sesuatu yang bersifat budaya, perilaku, dan peradaban suatu bangsa. Isinya adalah untuk mengemukakan perbedaan suatu situasi atau kondisi dari suatu objek/subjek dengan yang lainnya.

8 15 Misalnya film karya Michael Moore dalam Sicko (2007) yang membandingkan kebijakan dan pelayanan kesehatan di Amerika dengan tiga negara maju lainnya, yaitu Kanada, Inggris, dan Perancis serta satu negara berkembang yaitu Kuba. Hasilnya ternyata Amerika Serikat jauh tertinggal dalam pelayanan kesehatan bahkan antar orang yang mempunyai asuransi kesehatan dan yang tidak mempunyai asuransi hampir tidak ada bedanya. Sebab uang asuransinya sulit keluar sehingga mereka harus membayar sendiri biaya dokter dan rumah sakitnya. 5. Dokumenter Ilmu Pengetahuan Film ini berisi penyampaian informasi mengenai suati teori, sistem, bedasarkan disiplin ilmu tertentu. Jenis film ilmu pengetahuan ini dapat dibagi menajadi sub-genre yang sangat banyak : a. Film dokumenter sains. Film ini biasanya ditunjukan untuk publik umum yang menjelaskan tentang suatu ilmu pengetahuan tertentu. b. Film instruksional. Film ini dirancang khusus untuk mengajari (instruksi) pemirsanya bagaimana melakukan berbagai macam hal yang ingin mereka lakukan. 6. Dokumenter Nostalgia

9 16 Dokumenter ini mengisahkan kisah kilas balik dan napak tilas. Misalnya, Napak tilas tentara Amerika veteran perang Vietnam. Dikemas denga peraturan perbandingan. Film-film ini sebenarnya dekat dengan jenis sejarah, namun biasanya banyak mengetengahkan kilas balik atau napak tilas pada kejadian-kejadian dari seseorang atau suatu kelompok. 7. Dokumenter Rekontruksi Dokumenter jenis ini biasa ditemui pada dokumenter investigasi dan sejarah, termasuk pulan dalam film etnografi dan antropologi visual. Dokumenter jenis ini mencoba memberi gambaran ulang terhadap peristiwa yang terjadi secara utuh. Biasanya ada kesulitan sediri dalam mempresentasikannya kepada penonton sehingga harus dibantu rekontruksi peristiwanya. 8. Dokumenter Investigasi Dokumenter ini dikemas untuk mengungkap misteri sebuah peristiwa yang belum atau tidak pernah terungkap jelas. Peristiwa besar yang pernah menjadi berita hangat media massa diseluruh dunia, disebut juga dokumenter jurnalistik. 9. Dokumenter Eksperimen Seni (Association Picture Story) Film eksperimen /film seni menggabungkan gambar, musik, dan suara atmosfer (noise). Sesuai dengan namanya, film jenis ini mengandalkan gambar-gambar yang tidak berhubungan, namun ketika disatukan akan

10 17 muncul makna yang ditangkap penonton asosiasi yang terbentuk dibenak mereka. 10. Dokumenter Buku Harian (Diary Film) Diary film merupakan dokumenter yang mengkombinasikan laporan perjalanan dengan nostalgia, jalan ceritanya mencantumkan secara lengkap dan jelas tentang tanggal kejadian, lokasi, dan karakternya sangat subjektif. Struktur ceritanya cenderung linear serta kronolois. Dari segi pendekatan dokumenter jenis ini memiliki beberapa ciri, yang pada akhirnya banyak yang menganggap gayanya konvensional. 11. Dokumenter Drama (Dokudrama) Dokudrama adalah genre dokumenter yang dimana pada beberapa bagian film disutradarai atau diatur dengan perencanaan yang detail. Dokudrama muncul sebagai solusi atas permasalahan mendasar film dokumenter, yakni untuk memfilmkan peristiwa yang sudah atau belum pernah terjadi. Keberagaman materi yang ingin disampaikan dalam suatu film dokumenter pun akhirnya melahirkan beberapa pendekatan. Dikenal sedikitnya tiga jenis gaya film dokumenter. Pertama, Cinéma Vérité. Teori Kino-Pravada (film kebenaran) dan kino-eye (mata film) dari Vertov berkembang keseluruh dunia. Pada tahun 1950-an, para dokumentaris Prancis mengikutinya dan

11 18 kemudian mereka menamakan pendekatan itu dan gaya itu sebagai Cinéma Vérité (film kebenaran). Sebagai teori dan konsep pendekatan film dokumenter, Cinéma Vérité dianggap mampu mengetengahkan realita visual secara sederhana dan apa adanya, yang diyakini dapan mempertahankan atau menjaga spontanitas aksi otentik sesuai realita. 7 Bahkan, Cinéma Vérité terkadang menjadi provokator atas terjadinya konflik dalam film. Kedua, Direct Cinema. Jika Cinéma Vérité cenderung agresif, maka Direct Cinema nampak lebih pasif. Direct Cinema cenderung menunggu apa yang terjadi di depan kamera. 8 Robert Drew, orang pertama yang mengadaptasikan gaya Direct Cinema ke dalam program tayangan televisi, dianggap sebagai Bapak Direct Cinema Amerika. Beberapa faktor yang mempengaruhi munculnya trend ini, yakni gerakan Neorealisme Italia yang menyajikan keseharian yang realistik, inovasi teknologi kamera 16mm yang lebih kecil dan ringan, inovasi perekam suara portable, serta pengisi acara televisi yang popularitasnya semakin tinggi. Pendekatan Direct Cinema terutama banyak digunakan sineas asal Amerika, Kanada, dan Perancis. Sepintas antara Cinéma Vérité dan Direct Cinema terlihat adanya persamaan pendekatan gaya. Yang membedakannya adalah dalam membangun dramatika dan konflik. Sedangkan 7 Gerzon R. Ayawaila, Dokumenter : Dari Ide Sampai Produksi (Jakarta : FFTV-IKJ Press, Jakarta), hlm Ibid 15

12 19 Free Cinema berkembang di Inggris pada dekade 1950-an. Free Cinema pada dasarnya, bukan sepenuhnya masuk dalam kategori dokumenter. Free Cinema merupakan bentuk lain yang mencoba mendobrak gaya konvensional yaitu salah satunya dengan menggabungkan dokumenter dengan fiksi. 9 Hal ini berkaitan dengan pendapat beberapa pengamat film yang menganggap bahwa gerakan Free Cinema merupakan gejolak para sineas Inggris yang ingin membangun citra perfilman Inggris yang sempat terpuruk. Sebagai sebuah gerakan, pada prinsipnya ide-ide Free Cinema bukanlah merupakan hal baru. Prinsip metode Free Cinema yang menginginkan agar kebebasan berakting atau berekspresi pemain tak dikekang dan diatur secara kaku, juga dilakukan para sutradara umumnya Editing Film Sejarah awal editing muncul setelah adanya pemutaran film milik Lumiere Bersaudara lewat judul La Sortie des usines (1895). Semenjak itu para sineas menyadari betapa kuatnya pengaruh teknik editing untuk memanipulasi ruang dan waktu. Beberapa sineas kemudian melakukan eksperimen dengan mencoba menyusun sejumlah shot dengan mempelajari sejauh mana gambar dapat disusun sedemikian rupa, sehingga memiliki kemampuan untuk merangsang emosi dan membentuk atau memutarbalikkan persepsi. 9 Ibid 19

13 20 Saat era film bisu, teknik editing sangat penting karena para sineas harus mampu bercerita dengan bahasa gambar. Pengembangan teori atau teknik editing diawali oleh sineas Edwin S. Porter yang meletakan prinsip dasar editing, yaitu menyusun sejumlah shot secara berkesinambungan (continuity shot or flm continuity). Selanjutnya Porter berhasil membuat terobosan baru dalam dunia editing, yaitu teknik paralel editing yang menggabungkan shot-shot dari dua kejadian yang berbeda lokasi namun terjadi dalam waktu yang bersamaan. Pengaruh David Lipewelyn Wark atau yang biasa disebut "D. W." Griffith tidak hanya pada perkembangan editing di Amerika, bahkan sampai pada Rusia. Kontribusi Griffith adalah editing kontruksi dramatis, pengaruh variasi shot (extreme long shot, close up, cut away, tracking shot), pararel cutting, serta langkah variasi. Percobaan yang dilakukan Griffith ini jauh lebih dahsyat dibandingkan Porter, jika sebelumnya Porter telah menciptakan film secara naratif maka Griffith benar-benar menyadari betul bagaimana juksta posisi memiliki peran yang sangat penting. Maka tidak heran jika Griffith lebih populer ketimbang Porter. Dalam filmnya The Greaser s Gauntlet, Griffith melakukan penyambungan gambar dengan tipe shot yang berbeda dan penyambungan tersebut benar-benar match dan ini menjadi titik tolak teori editing populer yakni match-cutting. Berikutnya Griffith melakukan eksperimen lainnya di film Enoch Arden, shot pertama dia gunakan long shot, kemudian medium shot dan terakhir close up. Hal ini dia lakukan dengan alasan mengajak penonton

14 21 secara emosional melihat secara gradual perubahan komposisi gambar. Pada film ini juga Griffith mencoba melakukan penyambungan cutaway untuk menciptakan nilai dramatis yang baru. Dia juga melakukan pararel cutting dengan scene atau adegan lainnya. Eksperimen pararel cutting ini dia lanjutkan pada film The Lonely Villa. Dia mencoba mengkontruksi sebuah scene dengan menyambung beberapa gambar dengan durasi-durasi yang lebih pendek yang menjadikan scene tersebut menjadi lebih dramatis. Kontribusi konsepsi editing ini banyak diikuti para film maker dan editor hingga saat ini, terutama setelah dia berhasil secara dalam feature panjangnya The Birth of Nation, sebuah film epic perang. Inilah mahakarya Griffith dimana semua gagasan konsepsi editing tercurahkan di sini. Perkembanganpun terus berlanjut, pengaruh Griffith hamper sampai ke seluruh pelosok dunia, salah seorang yang melanjutkan konsep Griffith adalah Pudkovin asal Russia. Sergei Einsenstein, membuat teori editing (montage) yang terpengaruh oleh teori editing Griffith dan teori dialektika filsuf Karl Marx. Einsenstein membaginya dalam lima komponen, yaitu : metric montage, rhytmic montage, tonal montage, overtonal montage, dan intellectual montage. Sineas lain yang melakukan eksperimen penyuntingan dengan maksud untuk membangun teknik kreatif dalam editing, seperti Alexander Dovzhenko dengan teori editing penggabungan visual (editing by visual association), serta Luis Bunuel dengan teori diskontinuitas visual (visual discontinuity).

15 Continuity Editing Setiap Kegiatan selalu dilakukan melalui tahapan dan proses pelaksanaan yang sudah ditentukan oleh (standart operating procedure), sehingga pekerjaan yang dilakukan dapat berjalan dengan lancar dan baik sesuai dengan prosedur pengoperasiannya. Demikian juga dengan halnya kegiatan Editing film maupun program televisi. Teknik Editing diawali oleh Edwin S. Porter yang meletakan prinsip dasar editing yaitu menyusun sejumlah shot secara berkesinambungan (continuity shot or film continuity). 10 Continuity (Kesinambungan) teori yang berkonsentrasi untuk menciptakan kontinuiti yang sesuai untuk menyambung shot-shot yang telah diciptakan oleh penata kamera agar dapat melengkapi isi cerita karya visual. Secara prinsip ada 5 elemen yang harus diperhatikan dalam editing kontinuiti, antara lain: 1. Continuity of Content adalah kontinuitas atau kesinambungan gambar pada isi cerita yang terangkum dalam sambungan berbagai shot. Hal ini bisa berupa benda (tata artistk-properti), sinar cahaya (tata cahaya), wardrobe, dan make up. 2. Continuity of Movement adalah kontinuitas atau kesinambungan gambar pada gerakan yang direkayasa ataupun dengan sendirinya. Gerakan dalam adegan diperankan oleh pemain dan figuran, sedangkan gerakan natural 10 Ibid 115

16 23 merupakan gerakan yang terjadi karena faktor alam, misalnya awan yang tertiup angin, riak dari air terjun, maupun burung yang terbang bebas. 3. Continuity of Position adalah kontinuitas atau kesinambungan gambar untuk bloking pemain, posisi properti, dan berbagai posisi lainnya yang disesuaikan dengan komposisi gambar berbagai sudut arah kamera. 4. Continuity of Sound adalah kontinuitas atau kesinambungan suara dan gambar, baik yang bersifat Direct Sound (suara yang direkam/langsung pada saat syuting digietic sound and nondigietic sound) maupun Undirect Sound (Sound Effect & Ilustrasi Musik). 5. Continuity of Dialogue adalah kontunuitas atau kesinambungan dialog yang berwujud dalam percakapan para pemeran sesuai dengan tuntutan cerita dan logika visual (kebutuhan gambar sesuai dengan naskah). 11 Editor sendiri berusaha memberikan keanekaragaman visual film melalui pemilihan shot, aransemen dan timing. Ia menciptakan kembali, bukan membuat lagi, rakaman kejadian untuk mencapai efek secara komulatif yang seringkali lebih besar dari action-action dalam suatu scene yang dikumpulkan bersama. Tugas utama editor adalah menciptakan dan menjaga kesinambungan setiap perpindahan adegan atau shot. Perpindahan dari shot satu ke hot yang lain harus layak dan halus (smooth). Seorang editor memutuskan berapa lama suatu aksi akan dipresentasikan pada penonton. Editor dituntut memiliki sense of story 11 Anton Mabruri KN, Teori Dasar Editing : Produksi Program Acara Televisi & Film ( Depok, Mind 8 Publishing House : 2014) hlm47.

17 24 telling (kesadaran/rasa/indra penceritaan) yang kuat, sehingga sudah pasti dituntut sikap kreatif dalam menyusun shot-shotnya. Maksud sense of story telling yang kuat adalah editor harus sangat mengerti akan konstruksi dari struktur cerita yang menarik, serta kadar dramatik yang ada di dalam shot-shot yang disusun dan mampu mengesinambungkan aspek emosionalnya dan membentuk irama adegan/cerita tersebut secara tepat dari awal hingga akhir film. Secara sederhana konsep editing dibagi dua yakni visible cutting dan invisible cutting. Editing continuity masuk pada kategori invisible cutting. Dengan invisible cutting, penonton tidak melihat atau merasakan adanya sambungan antar shot. Inilah dasar konsep editing continuity, selain cutting untuk melanjutkan cerita juga bagaimana agar ada kesinambungan antar shot yang satu dengan shot yang lain.