PEMBUATAN FILM ANIMASI LITTLE GIRL BERBASIS ANIMASI 2 DIMENSI MENGGUNAKAN ADOBE AFTER EFFECT 7.0. Naskah Publikasi

Transkripsi

1 PEMBUATAN FILM ANIMASI LITTLE GIRL BERBASIS ANIMASI 2 DIMENSI MENGGUNAKAN ADOBE AFTER EFFECT 7.0 Naskah Publikasi Disusun oleh ROY ANTHONY LATUPEIRISSA kepada SEKOLAH TINGGI MANAJEMEN INFORMATIKA DAN KOMPUTER AMIKOM YOGYAKARTA 2010

2

3 MAKING OF ANIMATION MOVIE LITTLE GIRL BASED ON 2 DIMENSIONAL ANIMATION USING ADOBE AFTER EFFECT 7.0 PEMBUATAN FILM ANIMASI LITTLE GIRL BERBASIS ANIMASI 2 DIMENSI MENGGUNAKAN ADOBE AFTER EFFECT 7.0 Roy Anthony Latupeirissa Jurusan Teknik Informatika STMIK AMIKOM YOGYAKARTA ABSTRACT Development by years make the world of animation reached its prime when the movie's spectacular high-level animated penetrate Hollywood, this proves that animation has now become not only the consumption of children only, but can be enjoyed by all people. The development of computer software is now more advanced. With the software After Effects which is released by Adobe to give effect - special effects in movies that do not need to correct - properly done so that the making of the film so much more secure and can further cut production s costs, for example when there are scenes in a film to capture the exploding building scene images are not absolutely necessary - the building really blow up, simply add effects using Adobe After Effects explosion. To use Adobe After Effects on an animated film also has begun to develop. Scenes that can be difficult to draw manually if using software and the results would be better. Based on this background, there is an interesting question: How to make 2D animation using Adobe After Effects that can be enjoyed by all people? In this thesis, the author tries to create two-dimensional animation using Adobe After Effects 7.0 through the process of Pre-Production, Production, and Post Production. Expected to help advance the animation in Indonesia. Keywords: two-dimensional animation, Pre-Production, Production, Post Production

4 1. Pendahuluan Perkembangan dari tahun ke tahun membuat dunia animasi mencapai jayanya saat film animasi tingkat tinggi yang spektakuler mampu menembus hollywood, bahkan beberapa judul animasi seperti Finding Nemo dan Spirited Away mampu meraih penghargaan bergengsi bidang perfilman Academy Awards (sumber: hal ini membuktikan bahwa sekarang animasi sudah bukan hanya menjadi konsumsi anak anak saja, tetapi dapat dinikmati oleh semua kalangan. Sayangnya di Indonesia film animasi masih dipandang sebelah mata. Kebanyakan orang masih menganggap animasi sebagai tontonan anak anak. Hal ini terbukti dari rating yang diberikan oleh TV lokal terhadap film animasi yang ditayangkan hanya untuk anak anak. Perkembangan software komputer pun saat ini sudah semakin maju. Dengan adanya software After Effect yang dikeluarkan oleh Adobe dapat memberikan efek efek khusus pada film yang tidak perlu benar benar dilakukan sehingga pembuatan film jadi lebih aman dan biaya produksi dapat lebih dipangkas, sebagai contoh bila pada suatu film ada adegan gedung meledak maka untuk pengambilan gambar adegan tersebut tidak perlu benar benar meledakkan gedung, cukup menambah efek ledakan menggunakan Adobe After Effect. Untuk penggunaan Adobe After Effect pada film animasi pun sudah mulai berkembang. Efek efek dalam suatu adegan yang sulit untuk digambar manual dapat menggunakan software tersebut dan hasilnya tentu akan lebih bagus. 2. Dasar Teori Dalam teknik animasi dikenal juga konsep keyframe. Konsep keyframe masih merupakan dasar dari semua efek animasi yang dibuat. Jadi untuk melakukan konsep ini, hanya diperlukan penentuan posisi frame awal dan akhir yang akan di buat, dan komputer yang akan menyelesaikan frame antaranya Kebutuhan Sumber Daya Manusia Produser Seorang produser berlaku sebagai manager yang mengontrol keseluruhan proyek film dan mengelola budget.

5 Sutradara Seorang sutradara bertanggung jawab terhadap keseluruhan aspek kreatif pada film, mengontrol keseluruhan isi dan alur plot film, memberikan pengarahan dan mengatur sinematografi film. Seorang sutradara menjadi subordinate/wakil dari produser, bahkan pada hal-hal tertentu sutradara kadang merangkap menjadi produser Scriptwriter / Screenwriter Scriptwriter bertugas membuat naskah cerita film (screenplay) yang digunakan oleh sutradara untuk membuat visualisasi cerita. Scriptwriter merencanakan dialog dan menggambarkan suasana Storyboard Artist Storyboard Artist bertugas membuat storyboard dari hasil screenplay yang digunakan sebagai panduan visual dari cerita. Antara script dan storyboard saling mendukung. Script sebagai kata-kata dan storyboard sebagai visualnya Drawing Artist Drawing artist bertanggung jawab terhadap pembuatan gambar-gambar pada setiap frame dari keseluruhan film yang dibuat Coloring Artist Coloring artis bertugas mewarnai gambar-gambar hasil scan dan menempatkannya dalam frame-frame, yang kemudian siap untuk diedit oleh editor Background Artist Background artist bertugas sebagai pembuat background. Seorang background artist harus menguasai pandang ruang tiga dimensi agar dapat berimajinasi untuk membuat background yang mendukung nuansa sekitar untuk karakter didalamnya Checker dan Scannerman Checker bertugas sebagai line test, yaitu mengecek garis-garis gambar yang belum stabil atau inconsistent dan memastikan tidak ada frame yang kurang dari sebuah animasi kartun. Biasanya line test/checker berfungsi sebagai scannerman yang bertugas men-scan gambar untuk diolah secara digital Editor Editor bertugas untuk mengedit animasi menjadi tayangan film yang dikombinasikan dan disinkronkan antara video dan audio. Editor juga bertugas

6 untuk memberikan special effect ketika tambahan efek pada adegan film dibutuhkan Sound Editor Sound Editor bekerja pada saat sebelum produksi maupun pasca produksi. Sebelum produksi, sound editor bertugas mengambil suara dan juga sebagai panduan lipsync dalam dope seet bagi animator. Bersama editor, pasca produksi mengedit dan menyempurnakan suara dubber dan sound effect dalam adegan film Talent Talent dalam film kartun adalah para pengisi suara yang berperan pada masing-masing karakter/tokoh dalam cerita film Perangkat Lunak dalam Pembuatan Film Animasi Adobe After Effects 7.0 Adobe After Effects adalah salah satu software compositing yang populer dan telah digunakan secara luas dalam pembuatan video, multimedia, film dan web. After Effects terutama dipakai dalam penambahan efek khusus seperti efek petir, hujan, salju, ledakan bom, dan efek khusus lainnya. After Effects telah membantu para praktisi perfilman Hollywood dalam menghasilkan film-film dengan efek khusus yang spektakuler. Spawn, Titanic, Deep Rising, The Jackal adalah beberapa judul film yang telah memanfaatkan potensi After Effects. Adobe After Effects awalnya di desain oleh CoSA (Company of Sciene and Art) sebagai software untuk motion graphics pada desktop. Setelah diakui oleh Aldus dan kemudian oleh Adobe, dibuat integrasi yang baik antara software ini dengan adobe premier, photoshop dan illustrator. Karena itu, pada saat ini Adobe After Effects merupakan salah satu software animasi terbaik, yang menyediakan semua yang dibutuhkan oleh para amatir dan profesional untuk motion graphics/animasi dan visual effect, yang merupakan bagian proses kreatif dari animasi multimedia. Adobe After Effects mampu menangani file digital video, animation, stillimage, dan sound dari berbagai bentuk format umum, diantaranya adalah AVI, Quick Time, PSD, JPG, WAV dan lain-lain. Mengenal area kerja Adobe After Effects 7 terdiri dari beberapa bagian, antara lain :

7 Menu Bar Menu bar adalah barisan menu berisi kumpulan perintah yang digunakan pada Adobe After Effects. menu bar terdiri dari beberapa submenu yang dilengkapi dengan shortcut. Toolbox Kumpulan beberapa tool yang berfungsi untuk seleksi, rotasi, masking, zoom, pan, anchor point, dan lain-lain. Jendela Project Jendela ini berfungsi sebagai tempat untuk menempatkan dan mengatur clip-clip video, image, dan suara yang akan dibuat animasi geraknya. Jendela Composition Jendela yang menampilkan hasil pembuatan video (animasi gerak) yang sedang dilakukan. Jendela Timeline Jendela yang digunakan untuk mengerjakan proses pembuatan animasi gerak dengan menyusun clip (layer), memberi efek, memotong layer, dan lain-lain. Panels Bagian dari Adobe After Effects berupa jendela dan berfungsi mengontrol atau memodifikasi berbagai atribut pada objek atau animasi secara cepat. Secara default, panel memiliki 5 bagian, antara lain: o Info, berisi info warna (RGB) dan info posisi objek (XY). o Audio, berfungsi untuk mengatur volume suara. o Effect Controls, berfungsi untuk mengatur efects yang digunakan. o Time Controls, tombol yang berfungsi untuk menjalankan animasi. o Effects dan Presets, penels yang menampilkan animation presets dan efek-efek yang ada di Adobe After Effects secara cepat Adobe Premiere Pro 2.0 Adobe Premiere merupakan perangkat lunak Editing video professional karena mempunyai bebrapa fasilitas antara lain real preview, title designer, peralatan rekayasa suara yang powerfull, pengolah audio dan lain sebagainya. Fasilitas real preview memungkinkan untuk melihat efek efek, title, dan transisi dalam konteks video tanpa harus melakukan render terlebih dahulu. Fasilitas title

8 designer dengan efek tipografi yang canggihdan peralatan gambar untuk urutan title berkualitas broadcast. Adobe Premiere memiliki sangat fleksibel dengan perangkat kamera video yang ada. Selain itu pilihan ekspor file lebih bervariasi antara lain AVI, MPEG, VCD, DVD dan lain sebagainya. Adapun area kerja Adobe Premiere Pro adalah sebagai berikut : Project Window Merupakan tempat penyimpanan sementara file file yang di importkan. Jika ingin menghapus file tersebut, disediakan tempat sampah di bagian bawahnya. Timeline Window Jendela timeline digunakan untuk menempatkan file dari jendela project yang akan di edit. Di jendela inilah yang bisa melakukan pengeditan baik itu memotong, memperpanjang durasi, menghapus sebagian isi file dan lain sebagainya. Timeline terdiri dari video dan sound. Monitor Untuk melihat hasil dari proses Editing. Pada jendela ini, terdapat time control yang digunakan untuk melihat video yang ingin dilihat. Palette Jendela ini digunakan untuk pengaturan efek, navigasi, history, transisi dan lain sebagainya. Tools Kumpulan beberapa tool yang berfungsi untuk seleksi, memotong, zoom, pengaturan durasi, dan lain-lain. 3. ANALISIS DAN PERANCANGAN 3.1. Ide Ide cerita pada film animasi ini terinspirasi dari kejadian yang tidak jarang terjadi akhir akhir ini, tentang kekerasan dalam rumah tangga (KDRT) dan nasib yang dialami oleh anak yang melarikan diri dari ayahnya yang bertindak tidak berperi kemanusiaan padanya. Hingga pada akhirnya ia bertemu seseorang yang dapat melindunginya seperti sebuah keluarga yang ia inginkan.

9 3.2. Tema Setelah semua ide terkumpul, maka langkah selanjutnya adalah menentukan tema pada sebuah cerita. Tema adalah makna yang dikandung oleh sebuah cerita. Tema pada sebuah film biasanya mengerucut pada satu kata. Disini penulis mengambil tema pokok pengorbanan pada film animasi berjudul Little Girl Logline Sebelum menyusun cerita, diperlukan inti cerita yang biasa disebut logline. Logline adalah plot yang dituangkan dalam sedikit mungkin kata-kata yang digunakan dalam menyusun cerita. Cara mudah menulis logline adalah sangat seringnya cerita dimulai dengan dua kata Bagaimana Jika? dan untuk membangun cerita ditambahkan dua kata lagi yaitu Dan Kemudian. Adapun logline dari film animasi Little Girl yaitu Bagaimana jika orang yang disayangi berada dalam bahaya dan kemudian berusaha untuk melindunginya Sinopsis Setelah logline ditemukan, langkah selanjutnya adalah membuat sinopsis. Sinopsis merupakan gambaran keseluruhan cerita kasar dari cerita film. Adapun 7 pertanyaan yang penulis isikan dalam pembuatan film kartun Little Girl, yaitu sebagai berikut : 1. Siapakah tokoh utama? Jawab : Gadis kecil. 2. Apa yang diinginkan atau didambakan tokoh utama? Jawab : Melindungi musisi muda yang sudah seperti kakaknya sendiri. 3. Siapa/apa yang menghalangi tokoh utama untuk mendapatkan apa yang diinginkannya? (siapa atau apa yang terlihat antagonis) Jawab : Mimpi buruk yang menunjukkan bahwa musisi muda akan mengalami musibah. 4. Bagaimana pada akhirnya tokoh utama berhasil mencapai apa yang dicita - citakan dengan cara yang luar biasa, menarik dan unik? Jawab : Rela mati demi melindungi musisi muda. 5. Apa yang ingin anda sampaikan dengan mengakhiri cerita seperti ini? Jawab : Kita harus melindungi orang yang kita sayangi dengan segenap hati dan jiwa. 6. Bagaimana anda mengisahkan cerita anda?

10 Jawab : Dengan sudut pandang orang pertama, ada flashback, tanpa narasi, tanpa dialog, dan mengandalkan musik untuk membangun cerita. 7. Bagaimana tokoh utama dan tokoh-tokoh pendukung lain mengalami perubahan dalam cerita ini? Jawab : Gadis kecil yang awalnya kesepian akhirnya bertemu musisi muda yang disayanginya seperti seorang kakak. Musisi muda yang meninggalkan gadis kecil demi mengejar cita cita akhirnya menyadari betapa gadis kecil sangat mencintainya Diagram Scene Seperti standar film Hollywood, sebuah cerita didasarkan pada diagram scene yang secara umum terdiri dari 3 (tiga) babak, yaitu awal (25%), Tengah (50%) dan Akhir cerita (25%). Babak 1 Secara umum, setiap babak memiliki kandungan isi cerita sesuai fungsinya, yaitu pada babak awal atau action 1 yang menceritakan : Pengenalan tokoh Setting Pengenalan Masalah Resiko-resiko yang mulai ditetapkan Pada area titik balik 1 diungkapkan tentang perubahan protagonis atau penemuan masalah baru. Pemutarbalikan keadaan atau pemunculan antagonis Merupakan 25% dari cerita keseluruhan. Babak 2 Babak 2 memiliki kandungan isi yaitu : Konfrontasi Babak penuh petualangan Merupakan babak terpanjang dalam cerita film, yaitu 50% dari cerita keseluruhan. Area awal di babak 2 ini diisi dengan mempertajam konflik, misalnya menyangkut hal hubungan protagonis dengan lingkungan/kenyataan, eksistensi antagonis dan tokoh antagonis yang semakin lama semakin menguasai keadaan.

11 Babak 3 Babak ini merupakan solusi dari permasalahan yang dihadapi. Babak inilah yang merupakan klimaks yang meluncur dengan cepat, kemudian diakhiri dengan ending yang mengagumkan menuju ketenangan (cooling down). Babak ini merupakan 25% dari keseluruhan cerita. Pada saat akan menuju klimaks, usaha protagonis terlihat menuju keberhasilan dengan perjuangan yang hebat. Suasana yang paling menegangkan ada dalam keseluruhan cerita hingga pada puncak/klimak, kemudian dengan cepat diakhiri dengan kemenangan dengan cara yang luar biasa. Dan pada akhirnya protagonis telah menemukan apa yang diinginkan. Keluar dengan cepat dari kehidupan asing yang mengganggunya dan menemukan kehidupan yang baru atas kemenangannya. Adapun tahap-tahap cerita secara ringkas, yaitu sebagai berikut : Babak 1 : 16 Adegan Babak 2 : 27 Adegan Babak 3 : 13 Adegan Total Adegan keseluruhan adalah 56 adegan pokok Setelah menyelesaikan Diagram Scene, langkah selanjutnya adalah mengembangkan karakter tokoh-tokoh yang ada dalam film Character Development Sebuah cerita dipandu dan dimainkan oleh karakter/tokoh. Bentuk tidaklah menjadi masalah, yang paling penting karakter yang dibuat harus baku karena tanpa karakter seorang animator tidak akan bisa menceritakan sebuah kisah/cerita. Pembuatan bentuk karakter harus sesuai dengan sifat dan peran tokoh dari sebuah film animasi kartun. 3.7 Membuat Storyboard Script merupakan kata-katanya (cerita) dan Storyboard merupakan rancangan visualnya. Storyboard memberikan kehidupan (nyawa) bagi script mengenai bagaimana sebuah cerita akan berjalan dan mudah dipahami. Storyboard akan memperlihatkan setiap adegan atau scene dalam beberapa angel kamera kepada semua orang (pekerja film). Pembuatan gambar pada storyboard yang tidak terlalu bagus tidak menjadi masalah, yang paling penting adalah memperlihatkan action atau adegan dalam setiap pengambilan gambar.

12 Dari storyboard dapat diceritakan, pada adegan atau cut pertama adalah adegan munculnya bayangan seseorang yang mendekati gadis kecil. Dengan perkiraan adegan ini menghabiskan waktu 3 detik mungkin bisa lebih, sesuai keinginan sutradara. Tetapi biasanya storyboard artist harus mengerti maksud sutradara dan dapat menggambarkan maksud sutradara dengan jelas. Sehingga meringankan tugas pekerja di proses selanjutnya. Kolom untuk dialog pada storyboard tersebut kosong karena animasi ini tanpa dialog. Begitu seterusnya sampai di adegan terakhir. 3.8 Analisis Kebutuhan Sistem Analisis ini dilakukan untuk mengetahui kebutuhan apa saja yang dibutuhkan dalam pembuatan animasi Little Girl. Meliputi kebutuhan hardware, software, dan brainware Kebutuhan Perangkat Keras (Hardware) Perangkat keras adalah alat yang digunakan untuk mengolah data dan penyajian laporan Kebutuhan Perangkat Lunak (Software) Perangkat lunak yang dibutuhkan dalam sistem ini adalah perangkat lunak yang digunakan untuk pengolah film Kebutuhan Sumber Daya Manusia (Brainware) Aspek ini meliputi individu atau organisasi yang akan terlibat langsung dalam pembuatan film. Manusia sebagai pencipta dan pengguna sistem, sehingga sistem ini bisa digunakan sesuai dengan fungsi dan kegunaanya. Oleh karena itu tanpa adanya sumber daya manusia yang berkualitas maka ketersediaan software dan hardware tidak akan berarti. 1.7 Analisis Biaya-Manfaat Analisis ini digunakan untuk menentukan apakah animasi Little Girl layak atau tidak. Biaya terdiri dari dua kategori, yaitu biaya untuk pengembangan sistem multimedia dan biaya operasional (perawatan) suatu sistem multimedia. Manfaat terdiri dari manfaat berwujud dan manfaat tak berwujud. Manfaat berwujud adalah manfaat yang mudah dikuantitaskan (dalam rupiah), sedangkan manfaat tak berwujud sulit untuk dikuantitaskan.

13 1.7.1 Analisis Biaya 1. Biaya pengembangan sistem multimedia terdiri dari: biaya personal yaitu biaya gaji untuk orang yang bekerja dalam proyek pembuatan film, biaya pengadaan, biaya penggunaan komputer, dan biaya bahan mentah (cd, dvd, dan tempat beserta sampulnya). 2. Biaya operasional sistem multimedia terdiri dari: biaya tetap yaitu pembayaran lisensi perangkat lunak Analisis Manfaat 1. Manfaat berwujud terdiri dari: peningkatan penjualan cd dan dvd. 2. Manfaat tak berwujud terdiri dari: peningkatan citra perusahaan diasumsikan dengan penjualan pada tahun pertama maka nama perusahaan terangkat dan terjadi peningkatan kepercayaaan diri dari pelanggan maupun insvestor. Hal ini menyebabkan peningkatan dalam proyek pembuatan animasi Perhitungan Analisis Biaya-Manfaat Rincian biaya dan manfaat proyek pengembangan sistem multimedia Metode Periode Pengembalian (Payback Periode) Metode Periode Pengembalian (Payback Periode) merupakan metode yang digunakan untuk menilai proyek investasi dengan dasar lamanya investasi dapat tertutup dengan aliran-aliran kas masuk yang tidak memperhitungkan faktor bunga. Disamping itu, metode ini juga berfungsi untuk mengukur seberapa cepat investasi kembali. Karena itu satuan yang dihasilkan bukan persentase, tapi berupa satuan waktu seperti tahun, bulan dan hari. Adapun perhitungan dengan metode ini adalah sebagai berikut: Payback Periode = 1 Tahun + Investasi x 12 Bulan Proceed Payback Periode = 1 Tahun + Rp x 12 Bulan Rp = 1 Tahun + 7 Bulan = 1 Tahun 7 Bulan Dari fakta tersebut dapat disimpulkan bahwa proyek animasi ini akan mencapai titik impas (Break Even Point) pada waktu 1 Tahun 7

14 Bulan yang berarti bahwa pada tahun ke-2 perusahaan mulai mengambil keuntungannya dari proyek film tersebut. Jadi proyek animasi Little Girl layak diterima sebab kurang dari ukuran Maksimal Payback Periode Metode Pengembalian Investasi (Return On Investment = ROI) Metode ini digunakan untuk mengukur prosentase manfaat yang dihasilkan proyek dibandingkan dengan biaya yang dikeluarkan. Rumus dari Perhitungan Analisis Return On Investment adalah sebagai berikut: Total Biaya = Rp Rp Rp = Rp Total Manfaat = Rp Rp = Rp ROI = Total Manfaat - Total Biaya x 100 % Total Biaya ROI = Rp Rp x 100 % Rp = 62 % Hasil ROI > 0, berarti proyek animasi Little Girl layak diterima dan akan memberikan keuntungan pada tahun ke-2 sebesar 62 % dari biaya pengadaannya Metode Nilai Sekarang Bersih (Net Present Value = NPV) Metode ini memperhatikan nilai waktu terhadap uang menggunakan suku bunga diskonto yang akan memperbaharui arus dari uangnya. Dengan metode ini, proyeksi nilai waktu dari uang akan diukur dengan faktor pembanding nilai bunga diskonto yang berlaku sehingga mempengaruhi total keuntungan. Net Present Value dapat dihitung dari selisih nilai proyek pada awal tahun dengan total keuntungan dari tiap tahun yang dinilai uangkan ke tahun awal dengan tingkat bunga diskonto tertentu. Perhitungan Analisis Net Present Value sebagai berikut: NPV = - NI Pr oceed1 Pr oceed2 Pr oceed3 Pr oceedn n (1 i) (1 i) (1 i) (1 i) Keterangan: NPV : Net Present Value

15 NI : Nilai proyek i : Tingkat bunga diskonto diperhitungkan n : Umur proyek Apabila diaplikasikan pada penerapan sistem baru ini, maka perhitungan nilai dengan tingkat bunga diskonto sebesar 8,04 % pertahun adalah sebagai berikut. (Sumber: bulan Mei 2010) NPV = - Rp Rp Rp (1 + 8,04 %) 1 (1 + 8,04 %) 2 NPV = - Rp Rp Rp , NPV = - Rp (Rp Rp ) NPV = - Rp Rp NPV = Rp Dari hasil perhitungan diatas, dapat disimpulkan bahwa sistem ini layak karena memiliki nilai NPV > 0. Hasil analisis perhitungan ketiga metode diatas dirangkum dalam tabel berikut ini: Tabel 3.4 Hasil Analisis Metode Hasil Syarat Keputusa Analysis Payback 1 Tahun 7 Bulan < 3 Tahun Layak Return On Investment 62 % ROI > 0 Layak Net Present Value Rp ,00 NPV > 0 Layak 4. PEMBAHASAN 4.1. Identifikasi Masalah 1. Masalah yang Dihadapi Bagaimana langkah-langkah dalam membuat film animasi 2 dimensi sederhana secara bertahap yaitu melalui proses pra produksi, produksi dan pasca produksi, dengan meminimalkan jumlah frame yang digunakan dan memanfaatkan efek efek pada Adobe After Effect.

16 2. Pemecahan Masalah Untuk mengatasi hal tersebut penulis mencoba membuat animasi Little Girl dimulai dengan beberapa langkah-langkah yang praktis dalam upaya membuat film kartun yang sederhana, menarik sehingga dapat dinikmati oleh semua kalangan umur dan menggunakan gabungan unlimited cut dan limited cut animation Merancang Konsep Film animasi ini mempunyai konsep penyusunan langkah dalam proses produksinya yaitu untuk memberikan alternatif cara dalam menyajikan sebuah cerita yang dapat dinikmati semua kalangan terutama umur 13 tahun keatas yang sudah mampu memahami dan mendalami makna suatu cerita dan mengambil hikmah yang tersirat di dalamnya. Selain itu film animasi ini ini meningkatkan efektifitas waktu dalam pembuatannya yaitu dengan mengurangi waktu pencarian artis yang digunakan karena film animasi ini merupakan film bisu yang tidak membutuhkan pengisi suara. Pembuatan film animasi kartun ini sendiri memadukan unsur penting yaitu cerita dan animasi. Banyak sekali cerita berupa pengalaman pribadi, legenda, mitos, kehidupan sehari hari, pendidikan, petualangan, dan lain sebagainya. Dalam film animasi Little Girl mengambil cerita dari kehidupan sehari -hari. Sebuah peristiwa dapat diceritakan atau digambarkan melalui adegan-adegan yang tersusun dan membentuk sebuah gambaran peristiwa tersebut. Dalam mencari ide cerita tidak menutup kemungkinan untuk berlatih berimajinasi atau berandai -andai. Dalam membuat film animasi kartun, tokoh cerita sangat diperlukan sekali sebab merupakan inti dari semua isi film animasi tersebut. Setelah semua proses dilalui, proses selanjutnya adalah membuat master film. Untuk membuat film layar lebar, harus dibuat master dengan pita seluloid. Untuk distribusi pada media televisi mengunakan kaset Betacam SP atau format DV Cam. Untuk aplikasi home video mengunakan DVD atau VCD. 5. PENUTUP 5.1. Kesimpulan 1. Langkah-langkah pembuatan film animasi kartun dua dimensi ini melalui beberapa tahapan penting yaitu tahap pra produksi, produksi dan pasca produksi.

17 2. Pembuatan sebuah film animasi tidak bisa hanya menggunakan satu s oftware saja, dalam hal ini Adobe After Effect, sehingga harus menggunakan beberapa software lain untuk mendukung proses produksi. 3. Tidak selamanya semakin banyak frame yang digunakan gerakan yang dihasilkan dalam menganimasikan film kartun akan semakin menarik. Dengan memanfaatkan efek sederhana pada Adobe After Effect seperti Position, Scale, Rotation, dan Opacity membuat sebuah adegan seperti berlari, berjalan, ataupun terjatuh hanya menggunakan sedikit frame pun adegan tersebut dapat terlihat menarik. Faktor lain yang mempengaruhi kualitas pada suatu film animasi adalah kesabaran dan keahlian animator itu sendiri Saran 1. Ide cerita harusnya bisa lebih luas kalau saja film ini mempunyai sasaran konsumen yang lebih luas pula. 2. Sebaiknya memperbanyak bahan dan literatur sebagai referensi dalam pembuatan film animasi ini. 3. Belum berani untuk bereksperimen, mencoba gerakan-gerakan karakter yang cepat dan berkelanjutan. 4. Harusnya dilakukan dengan kerja tim untuk hasil yang lebih baik lagi dan menghemat waktu pengerjaan. Karena sangat diperlukan kemampuan orang lain untuk setiap bagian dalam proses pengerjaan film animasi ini.

18 DAFTAR PUSTAKA H. Whitaker John Hallas, Timing For Animation, Bayumedia, Jatim, Hendratman, Hendi, The Magic of Adobe After Effects, Edisi Pertama, Cetakan Pertama, Informatika, Bandung, Kevin Peaty and Glenn Kirkpatrick, Flash Cartoon Animation, Friendsof, Birmingham, MSV Animation, Modul Film Kartun, Drawing Animator, PT. Mataram Surya Visi, STMIK AMIKOM, Mulyanta S., Edi, Lebih kreatif dengan Adobe Photoshop Creative Suite, Andi Offset, Yogyakarta, Sofyan F., Amir, Modul Multimedia, STMIK AMIKOM Yogyakarta, Yogyakarta, Suyanto M, Multimedia Alat Untuk Meningkatkan Keunggulan Bersaing, Andi Offset, Yogyakarta, Suyanto M. dan Yuniawan Aryanto, Merancang Film Kartun Kelas Dunia, Andi Offset, Yogyakarta, / 5 Mei / 27 April / 27 April / 20 April / 20 April / 27 April 2010.