Bali 1928, vol. IV Seni Pertunjukan Upacara

Transkripsi

1 Bali 1928, vol. IV Seni Pertunjukan Upacara Gamelan Gong Kebyar dengan Kakawin dan Palawakia, Gambuh dan Angklung-Kléntangan dari Belaluan, Sesetan, Sidan dan Pemogan Edward Herbst 2015 STMIK STIKOM BALI

2 Daftar Isi iii Daftar Foto 1 Pendahuluan 7 Linimasa Rekaman Bali Nyanyian Puisi dan Kebangkitan Kebyar pada Awal Abad Ke Gamelan Bali 25 Volume IV: Pandangan Singkat Terkait Linimasa Rekaman 26 Kakawin, Palawakia dan Tembang bersama Gamelan Gong Belaluan CD Trek #1 Sinom Surakarta 31 CD Trek #2 Sang Dasaratha 32 CD Trek #3 Nahan Tangguh 33 CD Trek #4 Sang Rama Déwa 36 CD Trek #6 Menangis Prabu Yudhistira 37 CD Trek #7 Ri Pati Sang Abhimanyu 39 CD Trek #8 Atur Sang Kresna 45 Gambuh Sesetan 52 CD Trek #9 Biakalang Prabangsa 54 CD Trek #10 Bapang Selisir 59 CD Trek #11 Peperangan Sira Panji dengan Prabangsa 68 Pandangan Singkat tentang Gamelan Angklung 72 Gamelan Angklung Sidan, Gianyar 80 Gamelan Angklung Sidan CD Trek #12 Tabuh Merdah 81 CD Trek #13 Ngisep Dublag 83 CD Trek #14 Tabuh Nandir CD Trek #15 Tabuh Lantang 86 Gamelan Angklung Pemogan, Denpasar 87 CD Trek #16 Pis Satus Selaka Loyang CD Trek #17 Sekar Jepun CD Trek #18 Pangawak Bérong CD Trek #19 Pangécét Bérong 88 CD Trek #20 Lagu Sesetan 90 CD Trek #21 Semarandana CD Trek #22 Lagu Tangis 93 Keterangan Tentang DVD Bali 1928, vol.iv 94 Penghargaan dan Ucapan Terima Kasih 98 Daftar Pustaka dan Bacaan Lanjutan ii

3 Daftar Foto 1 Cakram Beka 78 rpm dengan label dalam bahasa Melayu dan aksara Bali 20 Gong Belaluan: Igel Jongkok oleh I Nyoman Nyongnyong 23 Ansambel caruk di Selat, Karangasem yang umum dimainkan saat odalan pura dan upacara-upacara kematian 26 Gong Belaluan saat Festival Pasar Gambir di Betawi, Jakarta 41 Gamelan gambuh Sesetan: Empat set rincik, kelenang, kenyir, suling, kendang, rebab, dan kempur 42 Gamelan gambuh Sesetan: Empat set rincik, kelenang, dan suling 43 Kangsi dan gumanak dalam gamelan gambuh Puri Tabanan 44 Kelenang dan kenyir dalam gamelan gambuh Puri Tabanan 48 Lupita dalam gamelan gambuh Puri Tabanan 50 Prabu Manis & Rangga/Patih Tua dan gamelan gambuh Sesetan 51 Gambuh Sesetan: Rangga/Patih Tua, Prabu Manis, Putri, dan Condong 55 Gambuh Sesetan: Prabu Manis, Putri, dan Togog 57 Gambuh Puri Tabanan: suling, rebab, gumanak, dan kangsi 58 Suling gambuh Puri Tabanan 63 Suling gambuh dan rebab di Batuan 64 Gambuh Sesetan: Condong 65 Gambuh Sesetan: Rangga/Patih Tua 66 Réyong kuna pada relief batu di Candi Panataran, Jawa Timur 67 Gamelan angklung kocok dari Culik, Karangasem 68 Réyong klénténg in gamelan angklung kléntangan I 72 Réyong klénténg in gamelan angklung kléntangan II 80 Prosesi angklung 84 Cungklik (tingklik) dan réyong 85 Gamelan angklung Sayan: Kayun memainkan pemadé dengan panggul gendér 86 Angklung anak-anak di Sayan, Ubud dengan angklung kocok bambu 89 Angklung kocok bambu dari Culik, Karangasem 92 Bebonangan (balaganjur) iii

4 Pendahuluan Rekaman-rekaman bersejarah ini dibuat pada tahun 1928 (dan kemungkinan juga pada tahun 1929) sebagai bagian dari sebuah koleksi musik yang pertama kali dan satu-satunya diluncurkan secara komersial di Bali pada masa sebelum Perang Dunia II. Diluncurkan pada tahun 1929 dalam format piringan hitam 78 rpm, cakram-cakram yang diedarkan secara internasional tersebut bermaterikan beragam pilihan gamelan dan tembang Bali baik bergaya lama maupun baru. Dijual ke seluruh penjuru dunia (atau seperti yang terjadi kemudian ternyata tidak laku untuk dijual), piringan-piringan hitam tersebut secara cepat habis dan hilang dari peredaran. Saat itu merupakan masa yang sangat penting dalam kesejarahan gamelan Bali mengingat di seantero pulau tengah terjadi revolusi artistik dengan menonjolnya kebyar sebagai gaya gamelan yang baru dan berkuasa. Sekaa-sekaa kelompok gamelan berpacu melebur gamelan kuna mereka, untuk ditempa ulang ke dalam gaya yang baru tersebut. Persaingan yang sengit antara desa-desa berikut daerahdaerah merangsang para komponis muda untuk mengembangkan berbagai inovasi dan teknik permainan yang apik dan baru. Terkait rekaman-rekaman bersejarah ini, Andrew Toth menulis: 1

5 Perwakilan dari perusahaan rekaman Odeon dan Beka dikirim pada bulan Agustus tahun 1928 untuk memperluas cakupan mereka sampai ke Bali. Lima dari 98 matriks (sisi piringan hitam) yang tersedia saat itu dipilih dan disertakan dalam sebuah antologi musik tradisi non-barat bertajuk Music of the Orient oleh peneliti termasyhur Erich M. von Hornbostel. Koleksi inilah yang mengawali ketertarikan banyak orang, masyarakat luas, dan juga kaum etnomusikolog akan musik Indonesia. Sepertiga dari hasil rekaman Odeon dan Beka akhirnya muncul di Eropa dan Amerika, namun sebagian besar sejatinya ditujukan untuk pasar lokal di Bali. Berkaitan dengan tujuan tersebut, informasi pada label-label piringan hitam pun dicetak dalam bahasa Melayu, bahasa pengantar yang berlaku di wilayah kepulauan Nusantara, dan malahan ada yang ditulis dalam aksara Bali. Rencana ambisius untuk mengembangkan pasar lokal itu akhirnya berujung kegagalan total karena terbatasnya minat masyarakat Bali terhadap teknologi baru dan mahal tersebut, terutama karena mereka dengan mudah bisa menyaksikan secara langsung berbagai pementasan yang hadir setiap harinya secara marak di ribuan pura dan rumah-rumah di seluruh pulau. Hanya Colin McPhee yang muncul sebagai pelanggan, membeli cakramcakram 78 rpm itu sepanjang tahun dari seorang penjual yang putus asa; dan kebanyakan koleksinya masih dilestarikan dengan baik sampai hari ini, selamat dari kekecewaan dan kemarahan sang agen yang menghancurkan semua stok yang tersisa (McPhee, 1946: 72). Menariknya, semua rekaman dilakukan di bawah bimbingan Walter Spies, seorang pelukis dan musisi yang telah lama menetap di Bali. Pengetahuan intimnya akan seni dan budaya Bali tersedia begitu bebas dan kerap menguntungan penelitian atau karya pihak lain (Rhodius, 1964: 265; Kunst, 1974: 24). Walau dibatasi oleh sarana yang hanya berdurasi tiga menit, rekaman-rekaman tersebut adalah contoh menakjubkan dari kekayaan karawitan Bali, baik vokal maupun instrumental, serta generasi komponis, seniman dan sekaa kelompok gamelan masa itu yang kini dihormati sebagai guru-guru terpandang dan sekaa-sekaa legendaris, seperti I Wayan Lotring, I Nyoman Kaler, gamelan gong Pangkung, Belaluan, dan Busungbiu. Dokumentasi suara dari berbagai warisan dan pusaka musikal Bali yang tak ternilai harganya memuat berbagai gaya nyanyian yang nyaris tak terdengar saat ini; lalu Kebyar Ding, sebuah gubahan tabuh yang secara historis sangat penting, yang kini bisa dipelajari kembali oleh generasi penabuh masa sekarang melalui rekaman-rekaman yang dahulunya dibuat oleh para ayah dan kakek mereka seperti yang termuat dalam cakramcakram asli tersebut; dan juga berbagai rekaman para penyanyi terkenal yang bahkan disakralkan oleh para keturunannya dengan menyimpan salinan kasetnya di pura keluarga. Tidak ada lagi materi baru yang diluncurkan di Barat pada masa depresi dan peperangan yang menyusul belakangan, hanya ada penerbitan ulang dari cakram-cakram 78 rpm yang lama pada beberapa label rekaman yang 2

6 berbeda dan dalam beberapa antologi. 1 Semenjak catatan Andrew Toth, telah begitu banyak piringan hitam dan berbagai tautan informasi lainnya muncul ke permukaan. Penelitian kami menemukan fakta tentang seorang pemilik toko keturunan Cina bernama Ang Ban Siong yang terus-menerus menyediakan cakram-cakram Beka di tokonya, Toko Surabaya, yang menjual berbagai kebutuhan rumah tangga di Denpasar sampai tibanya masa pendudukan Jepang di tahun 1942, ketika ia akhirnya memindahkan keluarganya ke Sayan, Ubud. 2 Kemudian, seorang wanita muda bernama Nancy Dean dari Rochester, New York, yang didesak oleh orang tuanya pada tahun 1936 untuk menikmati pesiar tersohor South Sea Island Cruise sebagai upaya memisahkannya dari seorang kekasih, sempat membeli beberapa keping piringan hitam dari dua pria Jerman yang baik hati di Bali. 3 Kami sungguh beruntung, karena koleksi piringan hitam yang dibelinya tersebut (dan saat kami menemukannya di tahun 2003) masih dalam kondisi sempurna karena cakram-cakram tersebut tak pernah diputar. Pada masa tahun 1980-an dan 1990-an, Philip Yampolsky berhasil menemukan 101 matriks (sisi piringan hitam 78 rpm) di berbagai pusat arsip di Indonesia, Amerika Serikat dan Belanda. Yampolsky membagi informasinya kepada direktur Arbiter of Cultural Traditions, Allan Evans dan saya, yang selanjutnya menjembatani usaha kami ke seluruh dunia untuk mengakses dan menerbitkan kembali masing-masing cakram 78 rpm yang ada. Proses mendapatkan izin dari masing-masing pusat arsip termasuk mengunjungi sebagian besar koleksinya memakan waktu delapan tahun. Sembari mencari koleksi pribadi lainnya, kami menemukan sebuah cakram Odeon yang merupakan bagian dari koleksi asli tahun tak tercatat oleh Toth maupun Yampolsky - pada sebuah daftar lelang di daerah pedesaan Texas. Selanjutnya, kami kembali menemukan sebuah cakram yang belum dirilis, persis sebagaimana catatan Toth di rak-rak penyimpanan pusat arsip University of California, Los Angeles (UCLA). Baru-baru ini, kami berhasil menemukan empat sisi piringan hitam lainnya di Bali. Temuan terakhir ini melengkapi jumlah koleksi kami menjadi 111 sisi piringan hitam yang masing-masing berdurasi tiga menit, dan semuanya direncanakan dirilis sebagai kumpulan CD Bali 1928 yang terdiri dari lima buah CD. Berdasarkan sebuah katalog Beka Music Company, terungkap jelas bahwa Odeon dan Beka ternyata merekam lebih banyak karya dibanding yang telah kami temukan, namun keputusan mereka untuk tidak mencetak lebih lanjut tentu diambil setelah kedua label rekaman itu menyadari keberadaan pangsa pasar yang sangat kecil. Master rekaman yang berwujud pelat aluminium kemungkinan besar disimpan di pabrik Carl Lindstorm (induk perusahaan Odeon dan Beka) di Berlin, yang dibombardir pada saat Perang Dunia II. Namun, terdapat sudut pandang lain yang mendahului peperangan. Pada tahun 1937, Béla Bartók menulis: Tak bisa dipungkiri bahwa perusahaan-perusahaan ini sangat sibuk merekam musik rakyat dari berbagai negara eksotis; dengan keuntungan yang diharapkan datang dari hasil penjualan kepada para penduduk asli. Namun, ketika penjualan menurun entah apa pun alasannya, perusahaanperusahaan ini menarik produksinya dari peredaran dan berbagai piringan hitam yang ada kemungkinan besar dilebur. Ini pernah terjadi terhadap satu 1 Toth (1980: 16-17) 2 Percakapan dengan putri Ang Ban Siong (2009) 3 Menurut salah seorang sahabatnya, etnomusikolog Ellen Koskoff ( pribadi, 2003) 3

7 seri rekaman musik Jawa yang bernilai tinggi oleh Odeon, seperti dikutip dalam bibliografi Musique et chansons populaires dari Liga Bangsa- Bangsa. Jika semua piringan hitam itu ternyata memang benar dimusnahkan, tindakan semacam itu merupakan bentuk perusakan yang semestinya bisa dicegah oleh negara-negara melalui pemberlakuan hukum, sama halnya dengan keberadaan hukum di beberapa negara yang melarang penghancuran ataupun perusakan monumen bersejarah. 4 Delapan puluh tahun setelah sesi rekaman bersejarah itu, dan setelah mendapatkan cakramcakram tersebut serta menyalinnya ke dalam format CD, tim peneliti kami mulai mengunjungi seniman-seniman paling tua dan berpengalaman di desa-desa yang senimannya terlibat dalam sesi-sesi rekaman tahun 1928 yang kebanyakan sudah berusia 80-an atau 90-an tahun, termasuk tiga diantaranya yang telah berumur 100 tahun. Kami juga berulang kali mengunjungi para keturunan dan anggota keluarga dari generasi seniman tua tersebut, yang kebanyakan juga sudah berusia 70-an dan 80-an tahun. Kami membawa sebuah tape recorder dan memutar kepingan CD yang memainkan alunan tembang dan gamelan yang tidak pernah didengar lagi oleh orang selama delapan puluh tahun. Walau beberapa repertoar masih bertahan, kebanyakan gaya dan estetikanya telah berubah dan banyak gending telah dilupakan. Beberapa keluarga seniman bahkan memberi kami fotofoto dari para seniman yang terlibat dalam perekaman tahun 1928 tersebut. Sebuah foto yang kami dapatkan di Perpustakaan Umum New York mempertemukan kami dengan salah seorang dari dua seniman yang masih hidup dan terlibat dalam perekaman pada tahun 1928 itu. Tim kami menemui seorang wanita berumur 91 tahun bernama Mémén Redia (Ni Wayan Pempen), yang ketika berumur 10 atau 11 tahun telah menjadi salah seorang pangugal penyanyi utama dari kelompok jangér Kedaton (Bali 1928, vol. V). Mémén Redia menjelaskan suasana sesi rekaman dengan terperinci dan masih mengingat semua lirik lagu, memperbaiki transkripsi awal yang sebelumnya telah kami susun. Ia mengingat dengan gamblang bahwa rekaman dilakukan di ruang terbuka dekat pusat desa, di atas lantai tanah dan di bawah tataring struktur sementara dari bambu yang beratapkan kelangsah anyaman daun kelapa. Ia pun memberi kesan bahwa beberapa sesi rekaman kemungkinan besar berlangsung di areal balé banjar bangunan utama organisasi masyarakat tradisional Bali yang tiga sisinya terbuka dengan tembok dan lantai dari batubata atau lumpur padat, dan beratapkan anyaman daun kelapa atau jerami yang disangga tiang-tiang bambu atau kayu kelapa. Kebanyakan dari generasi tetua Bali yang kami kunjungi menyebut piringan hitam dan alat pemutarnya sebagai orgel, barangkali karena alat pemutar piringan hitam disangka berhubungan dengan instrumen orgel organ pipa Belanda sebagai sebuah mesin yang menghasilkan bebunyian. Menurut Philip Yampolsky, sebuah katalog Beka Music Company yang kemungkinan dicetak pada tahun 1932, menunjukkan bahwa semua rekaman dalam koleksi Bali 1928 ini dilakukan di Denpasar, Bali, kecuali empat lagu yang direkam di Lombok. 5 Katalog tersebut juga menyebutkan bahwa ada 34 cakram yang direkam pada tahun 1929, yang 4 Bartók (1992: 294). Ketertarikan Bartók berlanjut dalam repertoar konsernya: ia dan istrinya memainkan transkripsi McPhee untuk dua piano berjudul Balinese Ceremonial Music di Amherst College pada tahun 1942 (Oja 1990:153, 179). Salah satu karya itu adalah Buaya Mangap (Tabuh Telu) dari Bali 1928, vol. I. 5 Komunikasi pribadi dengan Philip Yampolsky (2002) 4

8 keseluruhannya, kecuali empat sisi rekaman, bermaterikan nyanyian. Dua puluh lima persen dari koleksi kami tercatat dalam katalog tersebut. Sampai saat ini belum banyak keterangan yang bisa diungkap terkait tur rekaman kali kedua oleh Beka tersebut. Namun, pengarang riwayat hidup Walter Spies, John Stowell, mengatakan bahwa Spies mengungkap adanya rekaman-rekaman baru oleh Beka dalam suratnya kepada Jaap Kunst tertanggal 16 November Dalam sepucuk surat kepada ibunya, Martha Spies, tertanggal 1 Juli 1928, Spies mengatakan bahwa dirinya terikat sebuah kontrak kerja dengan Odeon untuk menerbitkan 50 piringan hitam dalam waktu tiga tahun. 6 David Sandberg, cucu-keponakan Spies dan juga ketua Leo-und-Walter-Spies Archiv di Berlin mengkonfirmasi bahwa surat-surat Spies hanya menyinggung kerjasamanya dengan Odeon dan bagaimana imbalan yang diterimanya nanti akan digunakan untuk membangun sebuah rumah di Ubud. Spies menulis Imbalan yang ditawarkan ini lebih baik dibanding menerima persentase keuntungan dari rekaman yang berjumlah banyak namun bernilai kecil. Sekarang saya telah memperbaharui sebuah kontrak untuk membuat rekaman gamelan dan nyanyian Bali dengan imbalan 1.000,- guilders per tahunnya Semua piringan hitam akan diproduksi pada bulan Agustus. Para penabuh (njogos) yang terlibat juga mendapatkan 1.000,- guilders, saya diminta bekerja untuk 50 piringan hitam. Pada bulan April 1929, Spies menulis lagi tentang koleksi piringan hitam tersebut kepada ibunya, seraya menjanjikan, Jikalau uangnya cukup, saya akan mengirimkan beberapa karya terbaik dari rekaman-rekaman yang ada. 7 Walau Odeon dan Beka adalah anak-anak perusahaan yang dinaungi oleh konglomerasi yang sama; Carl Lindstorm, surat-surat Spies menunjukkan adanya persaingan dan operasi bisnis yang berbeda antara masing-masing label rekaman. 8 Kami sedang meneliti kemungkinan bahwa Spies tidak terlibat dalam rekaman-rekaman yang dilakukan oleh Beka. Topik ini akan dibahas lebih lanjut dalam artikel-artikel pendamping dari seri CD Bali 1928 lainnya. Mata rantai yang hilang dalam pembahasan-pembahasan di masa lalu yang berkenaan dengan rekaman-rekaman bersejarah ini adalah tentang peran Ida Boda (alias Ida Bagus Boda 9 ) yang tentunya menjadi penasihat utama untuk Beka, dan kemungkinan besar juga untuk Odeon dan Walter Spies, terutama dalam memilih para seniman dan sekaa gamelan yang disertakan dalam sesi-sesi rekaman pada tahun 1928 itu. Kesimpulan kami tersebut didasari oleh fakta bahwa begitu banyak kelompok gamelan dan penyanyi yang terlibat dalam perekaman tahun 1928 ternyata mempunyai kedekatan yang unik dengan Ida Boda, baik sebagai murid maupun sebagai rekan sepanggungnya. Ida Boda dikenal sebagai guru légong dan panasar topéng 10 penari topeng-pembawa cerita-pelawak yang sangat 6 Komunikasi pribadi dengan John Stowell (2014) 7 Korespondensi dengan David Sandberg (2009 dan 2014) 8 Salah satu contoh, David Sandberg menulis, Di Badung (kini Denpasar) terdapat sebuah toko, Behn & Meyer, yang hanya menjual koleksi Beka. Korespondensi pribadi (2014). Namun, McPhee pernah menyatakan bahwa sang agen yang menghancurkan keseluruhan koleksinya itu sebenarnya menjual karyakarya hasil rekaman dari kedua perusahaan rekaman, Odean dan Beka. 9 Penambahan sebutan Bagus adalah pengembangan pada paruh awal abad ke-20. dan banyak kaum Brahmana di Bali Timur bersikukuh untuk tidak menggunakannya. Setelah mengetahui bahwa kebanyakan rekan sejawatnya memanggil beliau sebagai Ida Boda, kami menanyakan kepada para keturunannya bagaimana sebaiknya menamakan beliau, dan mereka menyepakati bahwa kami tidak perlu menggunakan Bagus. 10 Pengejaan dalam tulisan ini mengacu kepada kamus ortografi Bali modern seperti Kamus Bali Indonesia oleh I Nengah Medera dan lain-lain (1990) dan Kamus Bali-Indonesia oleh Yayasan Pustaka Nusatama, 5

9 tersohor, sering pentas bersama Ida Bagus Oka Kerebuak dari Geria Pidada, Klungkung (diketengahkan dalam CD ini) dan lazim sepanggung dengan Ida Bagus Rai Purya dan Nyarikan Seriada (Bali 1928, vol. V). Dihormati sebagai seorang tokoh pembaharuan yang memiliki jejaring luas, Ida Boda adalah empu légong bagi gamelan kebyar Belaluan (simak Bali 1928, vol. I dan IV), mengajarkan légong kepada gong kebyar Busungbiu (simak Bali 1928, vol. I), mabebasan dengan Ni Dayu Made Rai (yang bisa disimak dalam volume II), 11 serta mementaskan jangér bersama sekaa dari Kedaton (Bali 1928, vol. V) sebelum akhirnya ia didaulat menjadi guru bagi kelompok tandingan di desa tetangga Bengkel pada tahun 1930-an. Meskipun kedua kelompok jangér tersebut selalu bersaing, 12 peran Ida Boda jelas melampui persaingan antar kelompok tersebut, 13 seperti dibuktikan dalam fotofoto dari Arthur Fleischman yang diambil antara tahun , di mana Ida Boda terlihat menari sebagai panasar dengan sekaa jangér Kedaton. 14 Boda juga mementaskan topéng dengan gamelan angklung dari Banjar Bun (Bali 1928, vol. IV) dan mementaskan Cupak bersama Ida Bagus Oka Kerebuak diiringi sekaa gendér wayang batél dari Kaliungu (Bali 1928, vol. III). Muridnya, Nyoman Kaler ( ), komponis-koreograferteoretikus-pendidik, mengajarkan gamelan jogéd di Pagan (Bali 1928, vol. III) dan angklung di Pemogan (Bali 1928, vol. IV), serta memimpin gamelan palégongan Kelandis (Bali 1928, vol. III). Ida Boda pun sangat mengakrabi kelompok cepung Sasak yang direkam di Lombok (Bali 1928, vol. V) dari sekian banyak lawatannya ke sana. Dalam koleksi CD Bali 1928 ini, terdapat beberapa rekaman yang sempat didengar oleh komponis muda dan pianis asal Kanada bernama Colin McPhee ( ) di New York, tak lama setelah peluncuran rekaman-rekaman tersebut. 15 Setelah menyimak piringanpiringan hitam Odeon dari tahun 1928 itu, McPhee dan istrinya, antropolog Jane Belo terkesima dan terinspirasi mengunjungi Bali pada tahun 1931, sebuah perjalanan yang justru berkembang menjadi sebuah ekspedisi penelitian selama delapan tahun yang berpuncak pada karya agung McPhee berjudul Music in Bali serta karya-karya Belo bersama Margaret Mead dan Gregory Bateson. Adalah Belo yang kemudian menulis karya penting Trance in Bali. dengan editor I Nengah Sukayana (2008). Walau telah diusulkan sedari tahun 1972, sistem ini tidak diterapkan secara teratur dalam penulisan naskah seni, namun kami memutuskan mematuhinya sebaik mungkin demi mencerminkan keterhubungan yang erat dengan aksara Bali. Sebagai contoh, banyak kata yang terucap pe atau peng dituliskan di sini sebagai pa dan pang. Perlu diperhatikan bahwa pengejaan katakata Bali dalam huruf Latin sangat beragam, yang menunjukkan penyesuaian yang berbeda-beda dari naskah berbahasa Bali. 11 Menurut Ida Wayan Padang dan I Wayan Rugeh 12 Menurut I Made Monog, anggota jangér Kedaton sejak tahun 1930-an 13 Menurut Ida Bagus Pujiarsa (1947 ) 14 Fleischmann (2007) 15 Seingat saya, pada tahun 1929, kami di New York berkesempatan mendengar beberapa rekaman pertama dari musik Bali, yang dibuat oleh Odeon dengan arahan dari Walter Spies. Rekaman-rekaman yang kami dengar dibawakan oleh Claire Holt dan Gela Archipenko (istri dari sang pematung) yang baru saja kembali dari Jawa dan Bali Kami memutuskan untuk berangkat pada musim dingin Itu terjadi pada tahun Belo: Traditional Balinese Culture: 1970: xviii. Tetapi menurut New York Public Library s Guide to the Holt, Claire, Papers, ca , kunjungan pertama Holt ke Indonesia adalah pada tahun Lihat 6

10 Setelah empat tahun di Bali, McPhee menulis sebuah artikel berjudul The Absolute Music of Bali untuk jurnal Modern Music di mana ia mengutarakan: hal yang membuat seorang musisi (Barat) dipenuhi rasa iri dan takjub adalah betapa musik (Bali) memiliki raison d etre (justifikasi eksistensi) yang sungguh memuaskan untuk hadir dalam masyarakatnya. Para musisi adalah bagian tak terpisahkan dari kelompok sosial, setara pandai besi dan emas, arsitek dan pengarang, penari dan aktor, sebagai bagian dari struktur masing-masing desa. Rendah hati dan sederhana, mereka sangat bangga dengan kesenian mereka, sebuah kesenian yang tanpa kepemilikan diri sehingga komponisnya pun kehilangan identitas pribadinya. 16 Walau pandangan ideal McPhee tentang musik Bali adalah ketiadaan kepemilikan personal, dalam pengertian gubahan-gubahan tidak dilekatkan kepada komponis-komponis tertentu, hal ini berkurang pada masa awal tahun 1920-an dan sepanjang perjalanan abad ke Linimasa Rekaman Bali 1928 Di tahun 1928, Bali adalah jajahan dari Hindia Belanda (kini bagian dari Republik Indonesia) walau seluruh raja-raja Bali baru sepenuhnya ditaklukkan pada tahun Kebyar muncul semasa pergantian abad ke-20 di wilayah Buleleng, Bali Utara, yang takluk pada pemerintah Belanda di awal tahun 1849 setelah kekuatan militer yang setia kepada Raja Bali di Lombok bersekutu dengan Belanda dan berhasil membunuh panglima militer dan penasehat utama Raja Buleleng, Gusti Ktut Jlantik, serta Raja Buleleng dan Raja Karangasem, Bali Timur. Pada masa itu, konflik kekuasaan antara delapan raja-raja di Bali memudahkan Belanda untuk mengadu-domba satu kerajaan dengan yang lainnya. Tujuan utama Belanda tentunya adalah penguasaan ekonomi. Untuk membenarkan tujuan itu, Belanda memberikan alasan moral yaitu penghapusan perdagangan budak (yang telah menguntungkan Belanda untuk sekian lama) dan pengorbanan janda berkaitan dengan upacara pembakaran jenazah raja. Satu demi satu kerajaan runtuh diserang Belanda: Lombok pada tahun 1894, Badung (Denpasar) pada tahun 1906 dan Klungkung pada tahun Masing-masing runtuh melalui suatu tradisi untuk mengisyaratkan berakhirnya sebuah kerajaan, yang dikenal sebagai puputan. Kata puputan memang berarti berakhir. Puputan adalah penanda bagi raja-raja lainnya tentang ajal menjemput, dan suatu cara untuk membebaskan jiwa melalui peperangan sampai titik darah penghabisan. 18 Adrian Vickers melanjutkan, Belanda bergerak ke Denpasar. Pada dini hari tanggal 20 September, sang raja berikut keluarga dan ribuan pengikutnya bersenjatakan lengkap, semua berbusana putih-putih, siap menjelang ajal dalam pertempuran, berbaris dan berderap menyambut kedatangan tentara Belanda. Satu demi satu prajurit mengamuk ke garis depan, tak gentar, seolah peluru-peluru Belanda akan terpental dari tubuh mereka. 16 McPhee (1935: 163) 17 Hildred Geertz (2004) menantang ide tentang anonimitas dengan menunjukkan bahwa pematung-pematung di Batuan dikenal secara perorangan dan diapresiasi selama masa hidupnya untuk karya-karya yang diciptakan untuk kepentingan Pura Desa, namun karena catatan tertulis tidak disimpan, identitas mereka bisa dilupakan dari waktu ke waktu. 18 Vickers (1989: 34) 7

11 Tentara Belanda menembaki wanita-wanita dengan senjata tajam terhunus di tangan, tombak atau keris, dan anak-anak dalam gendongan yang merangsek maju tanpa takut, mendekati musuh dan menjemput maut tidak mungkin menyerah: upaya untuk melucuti mereka hanya berujung kepada bertambahnya korban di pihak kami. Mereka yang selamat berulang kali diteriaki dan dipaksa untuk menyerah, namun sia-sia. Sang raja, keluarganya dan pengikutnya maju tanpa henti, tak terbendung, membunuh diri sambil mencabut nyawa tentara Belanda yang menghadang derap langkah mereka. Belakangan, pihak Belanda berusaha menutupi jumlah korban yang tewas, walau sedikit di pihak Belanda, lebih dari 1000 orang Bali gugur. 19 Kita hanya bisa menerka tentang faktor-faktor yang mempengaruhi ledakan artistik sesudah runtuhnya kerajaan-kerajaan di Bali. I Nyoman Catra berpendapat bahwa menjamurnya petualangan kreatif saat itu tidak lain adalah pengobatan untuk menyembuhkan masyarakat dari trauma akibat pergolakan sosial dan pendudukan penjajah kolonial. 20 Runtuhnya kekuasaan dan lepasnya harta kekayaan dari genggaman kerajaan menyebabkan munculnya desentralisasi dan demokratisasi dalam seni dengan penyebaran ke tingkat banjar. Puput tamat juga menyiratkan sebuah permulaan baru. Pada awal tahun 1920-an, bersamaan dengan munculnya mode dan teknologi yang berkaitan dengan modernitas ala Belanda, kunjungan wisatawan Eropa dan Amerika melalui kapal pesiar pun mulai mengalir ke pulau surga ini secara terus-menerus walau masih dalam jumlah yang kecil. Pada awalnya, Bali Hotel yang dibangun pada tahun 1927 merupakan tempat persinggahan bagi para awak kapal Perusahaan Pelayaran Belanda KPM (Koninkelijke Paketvaar Matschappij) yang berlabuh di Bali. Bali Hotel resmi beroperasi pada tahun 1928 setelah diserahkan oleh Pemerintah Belanda kepada pihak KPM 21 dan hotel ini berada pada jarak sependengaran dari balé banjar Belaluan yang selalu ramai dengan latihan Gong Belaluan. Bali Hotel pun segera menjadi pusat akomodasi yang sesuai dengan selera tamu internasional. Berbarengan dengan itu semua, inovasi masyarakat Bali terus berlanjut, didorong oleh selera dan hasrat kedaerahan para seniman maupun masyarakat penikmatnya. Menariknya, pada saat yang bersamaan di belahan dunia lain, marching band pascaperang mengilhami lahirnya sejenis musik revolusioner yang menggabungkan matra-matra baru dari kerumitan irama dan melodi, improvisasi, pencampuran dan percobaan kreatif dari jenis-jenis musik sebelumnya. Alat-alat musik yang ditinggalkan dan dibuang pada masa Civil War (Perang Saudara) Amerika Serikat dipunguti oleh para mantan budak yang baru mendapatkan kebebasannya, berujung pada kelahiran musik jazz, yang seperti juga kebyar, menjadi kekuatan musik pada abad berikutnya. Perwujudan dari modernitas Bali yang beragam diwakili dalam kebangkitan jangér, 22 khususnya di kalangan remaja. Jangér utamanya dipengaruhi oleh Komedie Stamboel, teater bergaya Eropa-berbahasa Melayu yang pertama kalinya muncul di Surabaya, Jawa 19 Vickers (1989: 35), dan kutipan tunggal dalam catatan dari kepala staf yang terlibat dalam ekspedisi tersebut seperti tercantum dalam Nordholt (1986: 5) 20 Percakapan (2006) 21 Mardika (2011: 28) 22 Menurut I Made Kredek dari Singapadu, jangér pertama kali muncul pada awal abad ke-20 di Menyali, Bali Utara (Bandem, 2004: ), pandangan ini juga disepakati oleh Gde Budasi dari Menyali (percakapan, 2013). 8

12 pada tahun Tampak jinak dan ringan untuk orang asing, 24 namun sangat dicintai oleh masyarakat Bali sampai masa sekarang, jangér menggabungkan cerita-cerita tradisional nan jenaka dengan lagu-lagu menawan yang dinyanyikan oleh para gadis berbusana tradisional yang ditimpali koor kécak oleh para pemuda yang memakai kostum bergaya Barat, termasuk celana pendek, hiasan tanda pangkat di bahu epaullettes dan kumis palsu yang konyol. Jangér (terdapat pada Bali 1928, vol. V) menggabungkan unsur nyanyian dari tari kerauhan Sang Hyang, pantun Melayu, dan cakepung lagu-lagu minum arak dengan gamelan geguntangan yang biasanya mengiringi dramatari arja dan juga gamelan tambur yang memakai rebana, kendang yang berasal dari Arab. 25 Gerakangerakan tangan dan lengan bergaya saman dan saudati ditambah dengan posisi tubuh yang lazimnya diperagakan dalam ritual Muslim Sufi dan tarian lainnya di Aceh, Sumatera Utara, menjadi ciri khas para penari laki-laki jangér. Semua ini menyatu dalam jangér termasuk unsur-unsur tari kuna légong dan dramatari wayang wong yang berdasarkan epos Ramayana, serta akrobat sirkus yang terinspirasi dari kelompok-kelompok seni pertunjukan yang sempat pentas di Bali. Dan sesudah kunjungan aktor dan bintang film Charlie Chaplin ke Bali pada tahun 1932, kumis palsu yang dilukis pada wajah penari kécak pun dinamakan caplin. Menariknya, kebangkitan jangér sepanjang abad ke-20 terjadi kembali di saat ketidakpastian politik dan pergolakan sosial. Cak (kécak) baru muncul sebagai sebuah dramatari yang khas pada tahun 1932 dan berkembang menjadi paduan suara para wanara (monkey chant) Ramayana - sebagaimana dikenal oleh masyarakat internasional - walaupun sesungguhnya chorus pengulangan lagunya secara tradisi telah mendampingi ritus tari kerauhan kesurupan Sang Hyang, dan jangér, saudara sekandung kécak yang telah terlebih dahulu tenar. Sebagai sebuah dramatari, cak dikembangkan di Bedulu dan Bona, Gianyar, dan secara bertahap menyebar ke desa-desa lainnya sebagai pertunjukan hiburan bagi wisatawan. Pada tahun 1920-an, gamelan gong kebyar dan tari-tarian yang terkait dengannya mulai terdengar dan ditonton dari Bali Utara sampai ke Selatan; komposisi yang direkam pada tahun 1928 dari Belaluan, Pangkung, Busungbiu, dan Kuta, mencerminkan pergeseran dan perubahan radikal pada kaidah penciptaan dan keindahan seni gamelan dan tari. I Ketut Marya (1897 atau ), yang dipanggil Mario oleh Covarrubias dan orang asing lainnya, baru saja menciptakan Igel Trompong (Tari Trompong) dan Igel Jongkok, sebuah tarian yang kelak lebih dikenal dengan sebutan Kebyar Duduk. Dalam catatan McPhee saat pertama kali menyebutkan kebyar ia menuliskan, Regen Buleleng, Anak Agung Gde Gusti Djelantik, yang pada tahun 1937 bercerita pada saya, menuturkan bahwa penanggalan dalam catatan hariannya menunjukkan gamelan kebyar pertama kali diperdengarkan kepada khalayak umum pada Desember 1915, yaitu pada saat beberapa sekaa gamelan terbaik dari Bali Utara mengikuti perlombaan gamelan di Jagaraga 26 Sepanjang catatan sejarah, telah banyak perlombaan hebat dalam dunia kesenian Bali, sebagai cerminan dari perilaku jengah, sebuah dorongan tak mau kalah dan pemicu 23 Lihat Achmad (2006: 31) dan Cohen (2006: 21) 24 Covarrubias (1937: ) 25 Percakapan dengan I Made Monog (2007) 26 McPhee (1966:328) 9

13 terjadinya praktik-praktik untuk menggunakan hasil karya tandingannya, mengubah, dan mengolahnya sehingga menjadi hasil karya sendiri. Pada masa-masa awal kebyar, sekaasekaa kebyar bahkan mengirim mata-mata untuk pergi memanjat pohon di sekitar tempat latihan dalam jarak sependengaran dan sepenglihatan dengan harapan dapat mengetahui ciptaan terkini yang akan dipertandingkan oleh kelompok lawan dalam perlombaan berikutnya. Hubungan persaingan yang ketat juga terjadi antar kelompok jangér, seperti yang terjadi pada desa-desa bertetangga Kedaton dan Bengkel, yang perseteruannya meruncing hingga mencuat ke ranah politik, estetika, dan bahkan sampai pada penggunaan kekuatan ilmu sihir di antara kedua desa. 27 Walau persaingan merangsang kreativitas, dunia seni di Bali juga berkembang dari hasil kerja sama yang baik dan erat antara seniman dari berbagai desa dan daerah yang berbeda. Contohnya seperti yang terjadi pada masa awal perkembangan kebyar, di mana seorang pemimpin sekaa gamelan dari Desa Ringdikit di Bali Utara datang mengunjungi Belaluan di Bali Selatan untuk saling bertukar perbendaharaan karya. Alhasil, kebyar Belaluan lebur dengan gaya revolusioner dari Utara, dan Ringdikit mendapatkan pengetahuan karawitan dan tarian légong. 28 Bahkan sebelumnya, para ahli légong dari wilayah selatan pergi mengajar ke utara, seperti I Gentih dari Kediri, Tabanan, yang mengajar tari perempuan leko (versi laki-lakinya adalah nandir, dan keduanya diiringi gamelan bambu rindik) di Jagaraga, 29 yang mana muridnya, Pan Wandres, mengubahnya menjadi kebyar leko, lalu menjadi kebyar légong, yang turunannya disesuaikan menjadi Teruna Jaya oleh muridnya, Gde Manik dari Jagaraga. Ni Nengah Musti (1934-) dari Bubunan dan belakangan menetap di Desa Kedis, mempelajari kebyar légong dari Pak Gentih, dan menyatakan bahwa ia tidak mendengar penggunaan istilah itu sampai sekitar tahun 1940-an. Malah, istilah yang lebih sering digunakan hanyalah Légong Lasem atau Légong Kapi Raja Raja Wanara (sebuah versi cerita Subali-Sugriwa dari kisah Ramayana )30 tergantung pada cerita yang dilakonkan. Nyanyian Puisi dan Kebangkitan Kebyar pada Awal Abad Ke-20 Kebyar muncul ke permukaan pada masa pergantian abad, dan inovasinya berkembang antara 1910 sampai 1915 di Buleleng, sebuah pusat kepemerintahan Belanda di bagian utara Bali. Beberapa sesepuh dari Bungkulan menyebutkan bahwa musik penuh semangat marching band pascaperang Belanda telah mempengaruhi selera dan gaya kebyar pada masa permulaannya. 31 (Perlu diakui bahwa pengaruh tersebut hanya terbatas pada unsur energinya yang meledak-ledak). Pada akhir abad ke-19, di seantero pulau kita menyaksikan era kreativitas nyanyian puisi geguritan (pupuh) dalam bahasa Bali, mengolah tema-tema sejarah, spiritual, percintaan, dan bahkan juga sosial-politik, yang diungkapkan dalam gaya syair kakawin dalam bahasa Kawi yang digunakan dalam kesusastraan Jawa Kuna. Pada masa pergantian abad ini, 27 I Made Monog, percakapan pribadi (2007) 28 Covarrubias (1937: 210) 29 Pande Made Sukerta, percakapan pribadi (2006) 30 Versi légong dari cerita Subali Sugriwa biasanya disebut Kutir atau Jobog. 31 Menurut beberapa penuturan tetua dahulu, dinamika gong kebyar seperti itu tercipta antara lain akibat pengaruh dinamika marching band Belanda, yang kemudian dipadankan dalam musik gong yang membuahkan gong kebyar seperti kita warisi. (Sudhyatmaka Sugriwa 2008:72). 10

14 meningkatnya ketertarikan akan naskah-naskah kuna telah mendorong tumbuh-suburnya kelompok sastra sekaa papaosan, yang menekankan kemahiran dalam pelantunan bahasa Kawi dan penerjemahannya ke dalam bahasa Bali dengan menggunakan gaya pengucapan dari palawakia (terdapat dalam Bali 1928, vol. II dan vol. V). Palawakia merujuk pada prosa bebas dengan rentangan nada yang lebar dalam bahasa Kawi atau bahasa Bali Alus. Sekaa papaosan dari berbagai desa berkumpul untuk bertanding dengan sesamanya di depan penonton, yang jumlahnya kian hari kian bertambah, pada upacara-upacara agama dan pasar malam. Kadang kala sang juru baca (pangwacen), penembang, dan juru basa (paneges) yang menjadi penerjemah duduk di antara ansambel gamelan, sembari melantunkan bait-bait kakawin Bharatayudha (Mahabharata), atau salah seorang penabuh akan menyanyikan kakawin tersebut secara spontan (para penabuh memang dituntut untuk mengakrabi kakawin sehingga mereka dapat mengikuti naskah yang dinyanyikan dengan gending yang mereka mainkan). Gamelan gong yang berdampingan biasanya memainkan selinganselingan pendek, mulai dari perbendaharaan gending klasik hingga ke alunan gending penuh kekinian yang dikenal sebagai kebyar. Hal paling signifikan adalah ketika seorang penyanyi tunggal akan menyelingi nyanyiannya dengan lantuan melodi-melodi lincah dan penuh gaya, menimpali permainan trompong sederetan gong pencon. Memang tak pernah jelas sejak kapan permainan trompong melibatkan atraksi memutar-mutar panggul tongkat pendek pemukul seperti dalam marching band atau sulap kecekatan tangan. Tari Palawakia yang dipentaskan dewasa ini bersumber dari kebiasaan tersebut, dan umumnya diakui bermula dari Igel Trompong oleh I Ketut Marya, walau belakangan ini telah muncul pandangan berbeda tentang hal itu. 32 Bagaimana pun juga, perlu dicatat bahwa Marya selalu menegaskan bahwa permainan trompong sebelumnya tidak pernah dijadikan tarian, sampai kemudian diciptakan olehnya. 33 Memang, ada dua jenis pendekatan dalam permainan Igel Trompong yang berkembang seiring perjalanan waktu: gaya Marya yang mementingkan tarian (dan improvisasi) dibandingkan dengan gaya yang ditenarkan oleh I Nyoman Nyongnyong dari Belaluan, di mana penarinya memainkan bagian-bagian gending yang khas pada trompong yang diselaraskan dengan lantunan gamelan pimpinan Made Regog. Seorang sastrawan terkemuka, I Gusti Bagus Sugriwa dari Desa Bungkulan, mengakui ahli karawitan I Gusti Nyoman Pandji Beloh sebagai seorang penggerak kreativitas di desanya, 34 dan tarian kebyar légong sudah disaksikan sejak tahun 1914 di Jagaraga. 35 Dengan demikian, dapat diperkirakan bahwa pembaharuan semacam ini sudah berlangsung cukup lama di banyak desa di daerah utara, jauh sebelum sebuah acara yang belakangan disebutkan oleh Regen Buleleng. Sebagai misal, ada juga pernyataan lain yang dilontarkan oleh Wayan Simpen yang amat terperinci: 32 Simpen (1979) dan Herbst (2009) 33 I Made Bandem, komunikasi pribadi, Sudhyatmaka Sugriwa (2008: 72) 35 Perbincangan I Gusti Bagus Sugriwa dengan I Made Bandem,

15 Kira-kira pada tahun 1923, di griya Banjartegeha, Kecamatan Banjar, Kabupaten Buleleng, mengadakan karya (upacara) mengangkat seorang brahmana madwijati, artinya menjadi Pendita. Karena upacara itu besar, maka para sisia yang mempunyai gong maturan, untuk meriahkan upacara itu. Yang maturan ialah sekeha gong Banjartegeha, dan sekeha gong desa Bubunan dari Kecamatan Sririt. Karya diriahkan dengan dua barung gong. Karena itu terjadilah pertandingan (gong mapadu), yaitu gong Banjartegeha melawan gong Bubunan. Oleh karena baru pertama kali ada kejadian pertandingan gong (gong mapadu), maka penonton sangat ramai. Pertandingan itu selama tiga hari siang dan malam. Pertandingan waktu itu, rupanya bukan tabuh (lagu) yang dipertandingkan, melainkan kepandaian orang mabebasan (makekawin). Siapa yang paling banyak mengeluarkan kekawin dengan bermacam-macam wirama dan arti yang tepat, parwa-parwa, tutur-tutur dan kidung itulah yang dianggap menang. Sekeha gong Bubunan mengeluarkan berbagai permainan, misalnya main sulap. Sekeha gong Banjartegeha mengeluarkan tari duduk. Tarian di gong mula-mula asalnya merupakan suatu gerak seseorang yang mempertunjukkan keahliannya mempermainkan panggul (pemukul) trompong ngelembat di muka, disertai dengan kekawin atau kidung, sambil memukul trompong lambat-lambat, mengikuti irama kekawin itu. Setelah kekawin selesai satu pada (bait), maka disambung dengan tabuh gong pengalang satu pada, yaitu tabuh lelawasan. Kalau masing-masing sudah dapat nabuh sepuluh kali, harus sudah diganti. Demikianlah pertandingan gong itu berlaku bergantiganti Mulai pada waktu itulah ada pertandingan gong (gong mapadu) mabebasan yang besar sekali pengaruhnya pada masyarakat di Buleleng dalam seni sastra. 36 Walter Spies dan Beryl de Zoete menggambarkan tari kebyar légong di Menyali, Bali Utara, pada tahun 1930-an sebagai sesuatu yang disebarkan berbarengan dengan pelantunan kakawin (naskah Jawa Kuna) yang telah secara mapan mengiringi tari kebyar jauh ke selatan sampai Tabanan. 37 McPhee juga dengan teliti mengingat sebuah acara di Buleleng: Tetapi kebyar juga dapat diperpanjang menjadi sebuah hiburan yang tidak hanya berupa tarian dan selingan tabuh, tapi juga nyanyian dan lantunan sastra klasik. Sinopsis berikut tercatat pada tahun 1938 dalam sebuah penampilan gamelan di pasar malam Singaraja, Bali Utara. Tiket masuk dikenakan untuk memasuki arena yang dipenuhi oleh warung-warung, hiburan dagang obat, 36 Simpen 1979, Sejarah Perkembangan Gong Gede, naskah dikirim kepada Harian Umum Bali Post, 19 Desember De Zoete dan Spies 1938:

16 kios-kios barang antik, dan meja-meja judi kecil. Di sekeliling perangkat gamelan yang lengkap, sekelompok penonton duduk tenang, terkagum-kagum selama hampir dua jam. Pertunjukan tidak diawali dengan gelegar dari kebyar seperti biasanya, namun justru diawali oleh dentingan lembut tabuh pembuka yang kemudian diikuti lantunan nyanyian tanpa iringan oleh seorang juru kidung pria yang sangat terlatih, melagukan sebuah kisah Mahabharata. Setelah selingan tabuh singkat mengantar pelantunan syair-syair tersebut, kebyar yang dinanti-nanti pun bergemuruh. 38 Sejalan dengan berkembangnya gaya ciptaan di atas panggung dan memanasnya suasana persaingan di antara sekaa gamelan di berbagai desa dan wilayah, maka berkembanglah seperangkat gamelan baru untuk menampung gagasan-gagasan segar yang bermunculan. Gangsa mulai digantung di atas penguat suara (resonator) bambu mengikuti gaya gendér palégongan alat gamelan pukul berbilah perunggu untuk mengiringi perbendaharaan tari légong dan gangsa angklung dibandingkan dengan gaya gangsa jongkok 39 (yang bersandar langsung pada pinggiran kayu dengan bantalan karet atau jerami di masa lalu). Pembaharuan ini menghasilkan getaran nada-nada lebih panjang dan berkembangnya caracara baru memainkan bagian-bagian ritmis dari gending. Beberapa ansambel kebyar, terutama di Buleleng, Bali Utara, bertahan memainkan gangsa jongkok gaya lama (pacek) untuk membedakan gaya perkusi mereka dengan daerah lain (simak karya-karya sekaa Busungbiu dalam Bali 1928, vol. I Gamelan Gong Kebyar). Baik pada pacek maupun gantung, meningkatnya jumlah bilah nada-nada utama gangsa pemadé (gangsa bernada menengah) dan kantilan (gangsa bernada tinggi), memungkinkan terjadinya perluasan pada cakupan nada-nada kebyar. Trompong berupa barisan pencon perunggu yang hanya dimainkan oleh satu orang kini dikeluarkan dari kesatuan gamelan, sedangkan jajaran réyong berkembang dari empat menjadi dua belas dan dimainkan oleh barisan empat pemain yang duduk berdampingan. Jumlah dan ukuran céngcéng semakin dikurangi, sementara jumlah gangsa kian lama kian bertambah. Perlu diperhatikan pada rekaman gamelan Belaluan dan Pangkung di sini, sepertinya mereka hanya menggunakan dua gangsa pemadé dan dua kantilan. Hal ini terjadi entah karena skala peralatannya sengaja diperkecil agar terdengar lebih jernih pada rekaman audio, atau juga mungkin pada tahun 1928 memang belum terjadi penambahan jumlah pada bagian gangsa (empat pemadé, dan empat kantilan). Jenis atau gaya baru pada kebyar banyak diturunkan dari dua gaya tradisional, yaitu gamelan gong gedé dan palégongan, dengan tambahan pengaruh irama dan susunan nada-nada dari gendér wayang, gambang, dan angklung. Menurut I Wayan Begeg ( ), istilah kebyar pertama kali digunakan di Pangkung pada tahun 1920 yang berarti krébék, mengacu pada suara gemuruh dan kilatan petir dalam bahasa Bali. Berdasarkan hasil pembahasan, kami mendapat gambaran bahwa krébék atau kilat merupakan penafsiran paling umum dari kata onomatopoetis byar. 40 Kata 38 McPhee (1966:343) 39 Istilah yang biasa dipertukarkan dengan gangsa jongkok adalah gangsa pacek pasak, penggambaran pasak yang menembus dua lubang pada masing-masing bilah agar tetap terpasang di tempatnya. 40 Jika byar ditujukan bagi sebuah kekuatan ledakan dalam arti yang luas, maka ia juga sebenarnya merupakan sebuah istilah yang menggambarkan sebuah kekuatan yang khusus seperti yang dijelaskan oleh Tenzer (2000:25) :...byar is actually a tutti sforzando in which all of the bronze-keyed metallophones play 13

17 tersebut juga ditafsirkan sebagai pijar cahaya dari menyalakan korek api atau saat menekan tombol lampu listik. 41 McPhee pernah menulis, kata tersebut pernah dijelaskan kepada saya sebagai pemunculan tiba-tiba, seperti pada bunga yang tiba-tiba mekar. 42 Tetapi terkait dengan percakapan yang sebenarnya terjadi, ia menulis, Bagi Chokorda Rahi, memang nampak dan rasanya seperti sepucuk bunga yang mekar secara tiba-tiba, yang lebih cenderung merupakan kesan dibandingkan pendapat pribadi mengenai makna sebenarnya dari kata kebyar. Untuk membedakan kebyar dengan gaya gamelan sebelumnya, Begeg menjelaskannya sebagai permainan gamelan yang keras dan bersamasama. Di daerah Bali Selatan, kata yang biasa digunakan sebelum adanya kata kebyar adalah babantiran atau menirukan gaya Bantiran, sebuah daerah di wilayah barat laut. Sementara di lain pihak, Bandem berpendapat bahwa mabantir di sini sebagai kata kerja yang artinya muda, mengacu pada gendingnya yang dimainkan dengan jiwa muda atau jiwa baru. 43 Jaap Kunst, yang mengadakan penelitian di Bali pada tahun 1921 dan 1924 (karyanya adalah De Toonkunst von Bali, 1925), tidak pernah menyebutkan kata kebyar, namun ia pernah menyebutkan pertunjukan gamelan bernama mabantir. Bandem meyakini bahwa sampai tahun 1950-an di kabupaten Gianyar maupun Tabanan, kata kebyar saat itu masih sangat jarang digunakan, lebih jarang daripada kebyang. Ia masih mengingat ketika ia mempelajari tari Kebyar Duduk di Peliatan pada tahun 1958, Marya dan A.A. Gede Mandera masih menyebut tarian tersebut pangeléban gong kebyang, dengan pangeléban yang berarti tarian pembuka légong. 44 Menurut pernyataan I Nyoman Rembang, 45 tahun 1919 adalah saat pertama kalinya gamelan gong kebyar dimainkan dalam sebuah upacara pembakaran jenazah plebon di Puri Subamia, Tabanan, oleh para penabuh Desa Ringdikit, Bali Utara. Kesalahpahaman seringkali terjadi selama beberapa tahun awal karena permainan gamelan kebyar atau kebyang sering kali disebut gong Bantiran, yang arti sebenarnya adalah gaya dari Bantiran atau berasal dari Bantiran. 46 Orang banyak salah mengartikan istilah ini dan menyangka bahwa nama ini mengacu kepada para penabuhnya yang diperkirakan benarbenar berasal dari Bantiran. Kronologi yang disusun oleh Rembang menjelaskan bahwa sesaat setelah upacara plebon yang diceritakan di atas, Marya mulai mengembangkan tarian improvisasi dengan iringan kebyar selagi mengajar tari di Desa Busungbiu dan Pangkung. Seperti yang diceritakan oleh banyak orang (termasuk oleh Wayan Begeg), saat itu Marya the same scale tone, each in its special register, so that together the more than four octaves of the gamelan s tuned gamut is spanned. Additionally, the reyong, a set of twelve horizontally mounted knobbed gong-chimes played by four musicians, strikes a set of eight tones spanning over two octaves in the mid-to-upper register. The largest hanging gong, the cymbals, and a deep-pitched drum are sounded too, blending with the reyong and metallophones to produce a sonority that can extend for more than five octaves from the deepest gong to the smallest, highest metallophone, and farther if the prominent upper partials are counted in. 41 Simpen (1979: 2) 42 McPhee (1966: 328). Ia mendengar ini di Peliatan (1946: 159) yang baru belakangan mendapat pengaruh kebyar. 43 Bandem (2006: 3) 44 Komunikasi pribadi (2009) 45 Bandem (2002: 6) 46 Bandem (2006: 5) 14

18 berjalan melalui sebuah latihan jogéd yang diiringi gamelan bambu, di mana penari wanitanya masing-masing ditemani menari oleh salah seorang penonton pria. Para penabuh kemudian memanggil Marya untuk bergabung dengan latihan tersebut, dan ia pun sertamerta menari, menggabungkan lakon wanita dan pria yang melibatkan adegan-adegan ngibing saling goda. Persuaan informal dan lincah semacam inilah yang menggiring berkembangnya berbagai interaksi dengan gamelan kebyar. Berbagai kronologi dan narasi sejarah datang silih berganti. Perlu dicatat bahwa Wayan Simpen (kelahiran tahun 1907) memberi sejumlah masukan alternatif ke dalam naskah yang dikutip di atas, yang sesungguhnya merupakan artikel yang tidak sempat dipublikasikan oleh surat kabar Bali Post pada tahun Pernyataan yang disampaikan Simpen melalui wawancara dengan Raechelle Rubinstein pada tahun 1980 ini dipastikan kebenarannya, setidaknya sebagian, oleh Gde Manik ( ), seorang penari dan ahli karawitan terpandang. Penegasan ini memberi kebenaran kepada pernyataan Simpen, karena Manik berasal dari Jagaraga dan biasanya lebih mendukung teori yang berasal dari daerahnya sendiri. Gde Manik tampil dalam banyak perlombaan kakawin sebagai penari utama dan mengakui Bubunan sebagai yang pertama kali memiliki kebyar légong. Rubinstein mengartikan penjelasannya sebagai berikut: Pertama-tama ia mengatakan bahwa (tarian) itu berasal dari Busungbiu, namun berkaca pada (kejadian) ini, ia mengubah pikirannya menjadi Bubunan. Ia sangat yakin bahwa itu berawal di Bubunan. 47 Simpen mencatat bahwa Bubunan adalah desa pertama yang menciptakan atau mencetuskan sebuah komposisi kebyar. Ida Bagus Surya diakui sebagai pimpinan kelompok gamelan Bubunan, dengan dibantu I Nengah Dangin, seorang ahli sastra kakawin, penerjemahnya, dan juga penari. Simpen meneruskan penjelasannya tentang tarian dari Bubunan pada acara tahun 1913 itu dengan amat terperinci, termasuk tentang tari lepas, sambil duduk yang dipenuhi gerakan berputar-putar sambil duduk, menggunakan kipas, dan menari di antara gamelan. 48 Ia menggambarkan bahwa gending yang dimainkan termasuk océt-océtan dan cacandétan, sebuah gaya baru kebyar yang nada-nadanya saling-kait penuh sinkopasi. Simpen mengakui Busungbiu sebagai pencipta kebyar berikutnya di dauh enjung (daerah barat) Singaraja, diikuti oleh Ringdikit, Kedis, Bantiran, dan dangin enjung (daerah timur) sampai ke Jagaraja dan Sudaji. 49 Ia menyatakan bahwa para penari Ringdikit-lah yang pertama kali mengganti gerakan dari jongkok ke posisi berdiri seperti légong dengan dua orang menari bersama. Sebuah pandangan tambahan terdapat dalam artikel yang ditulis oleh Sudhyadmaka Sugriwa dengan informasi dari ayahnya, I Gusti Bagus Sugriwa, seorang ahli sastra. Ada catatan yang menunjukkan bahwa di Bali Utara sajian gong kebyar dimainkan untuk mengiringi tarian telah terjadi sekitar tahun Percobaan ini dicatat oleh ayah penulis di mana (tahun 1914) seorang penari bernama Ngakan Kuta secara langsung, tanpa persiapan menari mengikuti tabuh-tabuh gong kebyar. Begitu tabuh dimulai, Ngakan Kuta pun mulai 47 Raechelle Rubinstein, melalui korespondensi pribadi (2008) 48 Tari lepas adalah istilah yang mengacu pada tari-tarian di abad ke-20 yang tidak berupa pertunjukan dramatis. 49 Simpen (1979: 3) 15